Dopo tre mesi e una manciata di giorni, torno a scrivere sul blog.
Non che sia stato con le mani in mano: nella mia testa, ogni giorno mi appuntavo qualcosa di diverso e - per me - interessante: mi è mancato il tempo e, onestamente, la voglia di metterlo su queste pagine.
Forse un po' di disillusione, magari anche un po' di rassegnazione nel vedere che, passano gli anni, ma le cose da dire sono sempre le stesse, in un settore in lenta evoluzione, ma su binari tracciati decenni fa e dai quali si fatica a deviare...
Mi ha distolto dal mio "esilio", un tema collaterale a quello delle fiere, che Antani Comics ha ripreso a fare quest'anno, dopo un triennio di - anche qui! - esilio imposto prima dalla pandemia, poi dalla voglia di stare in famiglia...
Il tema è: perché, se la fiera di fumetto è frequentata da molte persone, capita spesso che gli espositori ne escano con le ossa rotte?
Martedì 13 giugno ospiteremo l'ennesimo autore internazionale, in tour per l'Italia e che ci onorerà della sua presenza, ovvero KELLEY JONES, famoso per il suo lavoro su Batman, Deadman, Sandman ma anche Spider-Man 2099, Magneto e molte altre serie.
L'autore sarà in negozio dalle 17 alle 20 circa.
Qui sotto le regole per sketch, autografi e dediche...
a cura di Sabino Capogreco
17. (Dicembre 2012)
Ultimi pensieri: l’intervista a Denny Wellworth
[…]
WHEEMS: Dove pensi che il settore dei comics abbia sbagliato?
WELLWORTH: Più che altro penso che non ne abbia mai fatta una giusta fin dall'inizio. Voglio dire, quando i comics nacquero erano visti come robaccia usa e getta per fare felici le classi meno abbienti. Suppongo che l'idea alla base fosse che i poveri erano stupidi, infantili e che non avrebbero compreso la narrativa se non avesse avuto delle illustrazioni. Ed io sto parlando delle strisce sui giornali, ben prima che il comic book fosse un bagliore predatorio nell'occhio di Albert Kaufman. Quindi, quando comparvero, i comics erano destinati a quella stessa classe sociale ed anche la maggior parte dei suoi massimi talenti provenivano dalla quella classe sociale. Quando rubarono Thunderman a Kessler e Schuman, Kaufman e Rosenfeld fondarono l'industria dei comics facendo del contrabbando il suo modello di business, cosa pressoché valida anche oggi: trova qualcuno dotato – Kessler e Schuman, Robert Novak, Sherman Glad, Joe Gold, Slim Whittaker, ecc. – poi gli sottrai con l'inganno le sue creazioni e lo scarichi. Se sono artisti della classe operaia come, beh, tutti quelli che ho citato, allora sarà più semplice truffarli perché non sono certo cresciuti in famiglie che hanno avuto a che fare con avvocati, contratti e percentuali. Li freghi, li scarichi, prendi altre persone a scrivere e disegnare i loro personaggi, poi sfrutti la proprietà per tutto il suo valore fino alla fine dei tempi. Ecco come funziona, no?
WHEEMS: Se 'funziona' è il termine giusto, non sembra che stia funzionando molto bene attualmente, a giudicare dalla situazione.
WELLWORTH: Sì, beh, questo è perché l'industria dei comics ha fatto lo stesso stupido errore che hanno fatto tutte le industrie, ossia supporre che la risorsa che sfruttano sia infinita e inesauribile. Hanno pensato di poter bastonare e derubare Joe Gold impunemente perché sarebbe arrivato un altro talento altrettanto bravo e derubabile entro un paio di anni. Tu ed io sappiamo che quando il sole sarà vecchio e fioco ancora non ci sarà stato un altro Gold, ma i dirigenti non sono dei creativi e non hanno mai capito la cosa più importante su come gli artisti lavorano. Quindi, nel momento in cui non esce fuori un nuovo Joe Gold, affidi i suoi titoli ad artisti che possono fare pallide imitazioni dello stile di Gold ma che non sanno inventare una sola cosa che sia nuova. Quando non c'è sostituto per Sherman Glad […] rimangono solo i fan entusiasti che hanno assunto per sostituire Sherman, Heinz Messner e tutti gli altri […]. Questi qui non sono artisti, non sono scrittori, sono fan di artisti e scrittori, e la generazione che verrà dopo di loro saranno fan di fan e così via fino al casino insensato di oggi.
[...]
WHEEMS: Sai, quando iniziai a leggere i comics avevo, qualcosa tipo 12 anni o giù di lì [...] all'epoca se nominavi i comics a qualcuno questi non avrebbe automaticamente pensato che stessi parlando di un solo genere, quello dei supereroi. C'erano storie horror, di guerra, science fiction e decine di altre tipologie di storie. Come è stato possibile che i supereroi siano diventati dominanti nell'industria?
WELLWORTH: Non ne ho idea. Ho sempre fatto del mio meglio per evitare questa cazzo di questione. Che cos’hanno i supereroi? Vediamo. Sono un fenomeno autoctono americano che non ha mai fatto presa altrove. È qualcosa che emerge naturalmente dalla nostra cultura. In parte penso che vengano dal nostro diritto, garantito a livello costituzionale, alla furtività. Tipo che, se intendi fare qualcosa che può presumibilmente metterti nei guai, allora è meglio che lo fai con una maschera sulla faccia o vestito come qualcun altro o entrambe. Se è il Boston Tea Party ci vestiamo da Indiani Pellerossa. Se è una fiaccolata del Klan ci vestiamo da fantasmi. Quindi, se ci autoproclamiamo vigilanti con un debole per la violenza ai danni delle classi inferiori, viene naturale vestirsi da volpi, scarafaggi, api, cani da attacco (nel racconto Beetle Boy “Ragazzo Scarafaggio” è Spider-Man, King Bee [letteralmente “Ape Re”] è Batman, Rottweiler è Wolverine, ndt) o, non so, ornitorinchi e chissà cos'altro. Poi c'è anche la nostra attitudine alla violenza. È una nazione in cui, fin dai tempi della frontiera, nessuno si fida di nessuno e dormiamo con la pistola sotto il cuscino. Il nostro modo ideale di risolvere una situazione è sparare a qualcuno in un’imboscata. Non amiamo i conflitti in cui non abbiamo qualche sorta di vantaggio tattico, quindi la fantasia supereroistica di essere indistruttibile o avere grossi denti retrattili d'acciaio è abbastanza rassicurante. Sono la vita che sogniamo. Hanno senso morale, aiutano gli oppressi e, con i loro poteri speciali, sono straordinariamente bravi a fare qualcosa – tutte cose che non abbiamo, non facciamo, non siamo. Sono il nostro spazio negativo, a livello etico, e allo stesso tempo sono l'incarnazione più evidente del suprematismo bianco del Sogno Americano. No, no, per cortesia, non protestare. Adesso non mi fermo più. Per quanto riguarda cosa significano i supereroi per il loro pubblico contemporaneo, fatto in gran parte di hobbisti adulti, non se sono tanto sicuro. Penso che alcuni di loro, abbiano iniziato attorno ai 13 anni come alternativa alla normale pubertà, come un modo di venire meno a tutte le prove difficili – ed anche allo sviluppo personale – trasferendosi nel quartier generale degli United Supermen per i prossimi dieci, trenta, cinquant'anni, finché tutte le responsabilità sociali non saranno finite. Sono un modo per mantenere una stasi emotiva e rimanere commessi ad un'infanzia relativamente spensierata rispetto ad un mondo progressivamente più complesso e alienante. Penso che sia questa la ragione per cui i comics sono così importanti per i loro lettori, ma penso anche che ci sia dell'altro. Penso che personaggi come Thunderman siano realmente importanti per la struttura dell'America.
WHEEMS: Cosa intendi?
WELLWORTH: Ok, guarda cos'era l'America nei primi dieci, venti anni del Ventesimo secolo, vedrai una nazione che stava insieme a malapena. L'identità nazionale non aveva nulla attorno a cui coagularsi. Gli americani venivano da nazioni diverse, parlavano lingue diverse, avevano idee politiche e religioni diverse, provenivano da razze e classi sociali diverse. Alla fine l'unica cosa, l'unica, che poteva metterli d'accordo era la stessa canzone di vaudeville alla radio, a tutti piaceva leggere Flatfoot Floyd (Dick Tracy, ndt) e bere Coca-Cola. Amavano i cartoni di Dickey Dog (Mickey Mouse, ndt) e Thunderman. La cultura popolare è il solo collante che tiene insieme l'America e penso che è questa la ragione per cui c'è bisogno di rubarla alle persone che l'hanno creata e affidarla a qualche grossa, fidata corporation che abbia a cuore i migliori interessi capitalistici e che protegga queste preziose proprietà più attentamente di qualche scrittore o artista con qualche pazza idea o qualche pazza posizione politica. Non ti andrebbe di lasciare questi patrimoni nazionali nelle mani di estremisti, neri o donne – a meno che già non siano mutanti aziendali come Mimi Drucker o qualsiasi cosa sia Gene Pullman, nei quali questioni di classe sociale, razza e genere non hanno più importanza vicino ai tentacoli e all'occhio del ciclope. O almeno questa è la mia teoria.
WHEEMS: Dunque, come stavi dicendo prima, hai lavorato per entrambe le grandi case editrici. Che confronto faresti tra loro? Hai qualche preferenza?
WELLWORTH: No, no, non credo. Non credo di avere preferenze. Penso che siano entrambe ugualmente diaboliche ma in modi diversi. La Massive è solo brutalità industriale senza fronzoli, un'atmosfera da stato di polizia e la regola della paura: il contratto base "Lo stivale di Human Tank che si stampa una faccia umana per sempre". (RISATE) La American, invece, per quanto mi riguarda, non è così criminale e autoritaria, ma è molto più inquietante. Se la Massive è come una workhouse vittoriana, allora la American è più come un culto misterico tardo romano. Hai visto l'Ambrose Bell (Clark Kent, ndt) che hanno alla reception? È come se, in qualche modo neoplatonico, credessero sinceramente che questi personaggi siano reali, che siano vivi sul Mondo Aleph di Sherman Glad o in un posto del genere. Sanno di non poterlo dire senza sembrare pazzi, ma nel profondo del loro cuore penso che abbiano bisogno di sentire che in qualche modo è tutto vero. Penso che in un mondo in cui la nostra idea tradizionale di Dio si è praticamente disintegrata, ma in cui esiste quel fondamentale desiderio umano di qualcosa di sacro, forse qualche mostro kitsch come Thunderman è tutto ciò che ci è rimasto come una parvenza di religione. Ecco. Allora, ho soddisfatto la tua morbosa curiosità?
WHEEMS: Hai fatto molto di più, come sempre. Denny Wellworth, grazie per il tuo tempo.
WELLWORTH: Dan, non posso più farmi le seghe, quindi, seriamente, il piacere è mio. (RISATE)
Comunicazione arrivata venerdì scorso...
Cari amici,
come già vi avevo accennato in una mia “lettera” pubblicata a ridosso dell’estate 2022, siamo stati di nuovo costretti a fare conti – letteralmente – con antichi e sempre incombenti problemi: a partire dall’aumento, praticamente quasi un raddoppio, dei costi dell’energia e delle materie prime, carta e inchiostri, e, di conseguenza, l’aumento dei costi tipografici legati alla stampa delle nostre pubblicazioni; il tutto all’interno della complessa crisi che l’editoria sta vivendo ormai da tempo, evidenziata anche dalla chiusura di tante edicole. Purtroppo dobbiamo intervenire con un aumento dei prezzi degli albi bonelliani, che, lo confesso, avremmo dovuto già attuare l’anno scorso. Albi a fumetti, dietro ognuno dei quali, lo sapete, c’è il frutto della nostra passione e di tanto lavoro quotidiano, guidato dalle “solite” tre parole-chiave: impegno, attenzione, rispetto per i lettori.
E proprio come ideale ringraziamento per essere rimasti al nostro fianco in questo periodo così difficile per tutti, dandoci prova, giorno dopo giorno, dell’affetto e della costanza con cui seguite le nostre pubblicazioni, voglio qui presentarvi una raccolta esclusiva e, “nel suo piccolo”, spettacolare, che trovate allegata al presente albo. Si tratta di una serie di Mini Card da collezione, in PVC e a colori, riproducenti le più celebri e iconiche copertine da noi pubblicate dal 1958 (quando uscì il primo numero della collana “gigante” di Tex, intitolato “La mano rossa”) a oggi. Una sintetica parata di immagini che hanno fatto sognare tante generazioni, raccontando storie legate a vari generi: il western, naturalmente, ma anche la fantascienza, l’orrore, il mistero, il fantasy, il thriller, il noir, insomma l’Avventura in tutte le sue sfumature.
Ognuno degli albi coinvolti nell’operazione – e in uscita nei mesi di aprile e maggio – offre la possibilità di scegliere tra due diverse Mini Copertine (occhio all’edicola, dunque). Inoltre, le suddette card possono essere applicate su apposite plancette magnetiche adesive, offerte in omaggio agli acquirenti di alcuni albi.
Buona lettura e buon divertimento!
Davide Bonelli
Da tempo, il fumetto a Roma ha due anime: Romics, quella più commerciale, che a marzo/aprile ed ottobre ha luogo alla Nuova Fiera, e ARF, autoriale, più "di contenuto", che all'ex Mattatoio presenta il meglio del fumetto italiano e non solo. La prima è molto più crossmediale, con contenuti spesso extrafumettistici (ricordate il padiglione di EURONICS?) la seconda più centrata su autori ed editori, quando non realtà indipendenti.
Notizia tratta dal Messaggero in uscita domani, che abbiamo avuto per un puro caso dal nuovo direttore della manifestazione "unita": l'editore e giornalista ALESSANDRO BOTTERO!
"Vorrei i giornalini del Demon Slayer... anzi no... gli anime, i giornalini degli anime di Demon Slayer, che se non dico così mia figlia mi picchia!".
Una mamma che entra per comprare i fumetti alla figlia, prima cliente dell'ultimi giorno dell'anno. E come lei tante altre persone: "nuove" di questo mondo, si affacciano, informandosi, dando dei giudizi, spesso superficiali, ma almeno "veri" e sentiti.
Negli ultimi due anni abbiamo assistito a una vera rivoluzione nel mondo del fumetto: soprattutto per quanto riguarda i manga (ma non solo), una ondata di nuovi lettori ha invaso le fumetterie e tutti quei luoghi più o meno nuovi che ad esse si sono affiancati: le librerie e le fiere, queste ultime rilanciatesi dopo il covid.
Dopo trent'anni, RAMBA torna a far parlare di sé, e lo fa con una NUOVA storia totalmente INEDITA.
Ramba, dopo anni di inattività, torna a cimentarsi in azioni altamente drammatiche e condite di sesso, sappiamo che gli appetiti di lei son veramente inesauribili e impegnativi da soddisfare. Il Bue, suo ex agente, per accontentare la richiesta di un suo nuovo cliente, capisce che solo Ramba sarebbe in grado di svolgere quella richiesta. Così dopo anni la ricontatta, sapendo che non sarebbe stato facile riprendere i contatti con lei. Ed infatti così sarà.
Sarà una classica avventura di Ramba piena di sesso, azione e sangue.
I disegni saranno sempre di altissima qualità, nella tradizione delle sue storie: come nel passato un grande talento artistico mostrerà graficamente le sue grazie e i suoi gesti, facendoci apprezzare tutta la sua carica erotica ed il suo talento criminale.
Il suo nome è ANDREA BULGARELLI, mentre i testi saranno del creatore della serie MARCO DELIZIA.
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| Immagine Provvisoria |
