Il Reboot DC in Italia (4): Superman/Titani/Wonder Woman/Batman

Iniziamo in questo post a parlare del Reboot DC per quello che più ci interessa: LE SERIE!
Poche chiacchiere, ora i fatti! Per chi fosse interessato, invece, alle prime, qui abbiamo parlato dell'iniziativa da un punto di vista della promozione, qui di FlashPoint e qui abbiamo intervistato il "boss" Lorenzo Corti.

Note tecniche: sette serie, prezzo euro 3,95 (scontato a 2,95 per i numeri 1) per Superman, Lanterna Verde, Batman e Justice League; euro 4,95 (scontato a 3,95, anche se in copertina si sono scordati di indicarlo...) per Giovani Titani, Wonder Woman e Flash.
I formati, leggermente più piccoli di quello classico adottato da Panini Comics: 16,8x25,6, 72 pagine spillate, a colori. Ogni albo italiano ne contiene tre USA, oltre a tutte le cover a qualche rubrica.
La grafica è accattivante, la stampa deve ancora migliorare. I refusi, pochi, ma ci sono. Il lettering in alcuni punti è poco chiaro.
Qui trovate le copertine delle varie serie, variant incluse.

Premessa. Le recensioni sono fatte secondo i miei gusti, ovvio, ma ho cercato di individuare il lettore "giusto" per ogni serie, anche per quelle più difficili.
Seconda premessa: ormai il 90% dei comic-book sono fatti per essere letti in saghe di tre-quattro fino a sei-otto parti, quindi il solo numero uno può non essere sufficiente a capire il valore di una serie. Noi ci abbiamo comunque provato, sapendo che molti autori (qualcuno ha detto "Azzarello"?) danno il meglio col tempo, dopo essersi scaldati....

SUPERMAN. Da chi iniziare, se non dall'Azzurrone, Super, la Grande "S", il primo supereroe, che sta per compiere 75 anni di vita? La serie contiene Action Comics, Superman e Supergirl.
La prima è scritta da Morrison e disegnata da un fantastico Rags "Crisi d'Identità" Morales, che è un bel valore aggiunto, e parla di un Superman giovane, con un costume diverso, e coi poteri in corso di sviluppo (non corre, salta, omaggiando chiaramente il supereroe delle origini). Molto valida, ha spunti interessanti, soprattutto legati alla collocazione temporale della giovinezza dell'Uomo D'Acciaio.
La serie "Superman", scritta da un prolisso George Perez e disegnata da un dignitoso Jesus Merino (che si avvale degli schizzi del primo), è ambientata nel presente. Molto, molto classica, narra di un Clark Kent diverso da quello che ricordavamo, in un ambiente e con situazioni più cupe...
Chiude Supergirl, scritta da Green e Johnson, e disegnata da Mahmud Asrar. Un episodio assolutamente interlocutorio, ma i disegni sono inaspettatamente accattivanti. Da seguire, con l'interrogativo per una serie che mai ha appassionato i lettori in decenni di vita editoriale (fatta salva la gestione di Peter David, ma lì eravamo ad altri livelli...).
Consigliata a: TUTTI. Superman è "il" supereroe, quindi se amate il genere...

WONDER WOMAN/FRECCIA VERDE.
Da leggere assolutamente Wonder Woman. La serie è disegnata da un bravissimo Chiang, su testi di Azzarello, che di solito ci mette un bel po' per carburare. Sembra molto interessante, ma è ancora presto per dirlo, anche se il numero 1 fa venire voglia di continuare a leggerlo.
Freccia Verde, scritto da Krul e disegnato da Jurgens... uhm... diciamo che è una serie molto molto classica, che sfiora il noioso. Jurgens era buono/discreto negli anni '90, oggi non funziona, e la storia non sembra interessante.
Firestorm: meglio di Freccia Verde, storia discreta (Van Sciver e Gail Simone... il primo lo preferivamo alle matite), per i disegni di un Cinar, sul quale evitiamo doppi sensi con l'amaro.
Complessivamente: da comprare per Wonder Woman.
Consigliata a: LETTORI VERTIGO, visto che c'è Azzarello. Certo: le altre due serie potrebbero causare uno shock anafilattico a chi è abituato all'etichetta matura DC. Ma lo scrittore di WW merita una chance.

GIOVANI TITANI.
Contengono anche Superboy e Legion Lost.
In assoluto, la serie considerata più debole in partenza.
I Titani hanno un glorioso passato: un lungo ciclo anni ottanta di Wolfman-Perez, pari in bellezza ed importanza agli X-Men di Claremont-Byrne, e un rilancio grandioso di Geoff Johns una decina di anni fa, sono i punti più alti nella cinquantennale storia del gruppo formato dalle "spalle" dei supereroi DC più famosi.
La serie attuale, per questi motivi, merita il beneficio del dubbio, anche perché è scritta dal bravo Scott Lobdell, che sostituì il maestro Claremont sugli X-Men negli anni novanta, anche se poi ne abbiamo perso le tracce. Lobdell, che scrive anche Superboy (disegni discreti di Silva, mentre sui Titans c'è Booth, anche lui non male) intesse una trama abbastanza classica, ed è curioso che, sulla testata italiana, trovi spazio anche la Legion Lost (coi bei disegni di Pete Woods) di Fabian Nicieza, che proprio negli anni novanta scriveva gli X-Men insieme al primo.
Insomma... consigliata a: chi ama i SUPEREROI CLASSICI, e si sente orfano delle storie di venti anni fa.

BATMAN.
Ma davvero devo consigliarvelo io? Io che non sono mai stato un grande fan delle serie regolari del Cavaliere Oscuro? Dai...
La testata italiana, contiene Batman, Detective Comics e Nightwing.
La prima è scritta dall'astro nascente Snyder, l'idolo delle folle. Il primo episodio è incentrato sulla presentazione della Bat-Family e sul rientro di Bruce Wayne nel ruolo di Batman, dopo una parentesi in cui Dick Grayson ne aveva preso il posto.
La serie è avvincente, e va seguita, anche perché si fregia dei disegni del grande Greg Capullo.
Interessante anche Detective Comics, scritta e disegnata da Tony Daniel, che riporta in gioco il Joker. Su Nightwing, invece, lo scrittore Higgins riporta Dick Grayson nei panni del supereroe che da il nome alla serie, per i disegni di Eddy Barrows. Ma di quest'ultima poco vi interesserà, perché non penso comprerete Batman per leggere Nightwing, no?
Consigliata a: CHI LEGGEVA BATMAN e a smesso e a chi AVREBBE SEMPRE VOLUTO INIZIARE A LEGGERLO. Meglio di così...

Tra pochi giorni: LANTERNA VERDE! JUSTICE LEAGUE! FLASH!
E... critiche e classifiche di vendita!

Il ruggito dei Leoni di Narnia Fumetto

C'era bisogno di un altro premio per il fumetto? No.
Come non c'era bisogno di un'altra mostra mercato, come non c'è bisogno di tante cose al mondo.
Ma da quando esiste, Narnia Fumetto ha saputo stupire molti. In un settore di meteore, abbiamo creato qualcosa che ha colpito anche il sottoscritto per i consensi e le ottime impressioni che ha suscitato quasi unanimemente, sapendo crescere e reinventarsi ogni anno, con pochi soldi ed in una piccola città della provincia ternana.

Nasce il Leone di Narnia Fumetto: le votazioni si svolgono QUI, e il regolamento è QUI.

Da molto avevo questo sogno nel cassetto: come molti, ho sempre considerato i vari premi che esistono nel settore carenti in qualcosa. Spesso i risultati sono fuori da quello che è il mercato reale: nessuno si aspetta, o chiede, che vinca il fumetto più letto ma... almeno, qualche titolo conosciuto, ci sarà tra i meritevoli? "Letto" e "venduto" non equivalgono sicuramente a "bello", ma rigirando il discorso, l'equazione non cambia: "poco conosciuto" e "per pochi" non fanno comunque un bel fumetto, perché un'opera valida si vede a prescindere da quanto sia conosciuta. Anche se, va detto, chi è valido generalmente sa sfondare: parlo di Rat-Man, ad esempio, nato come autoproduzione. "Altri tempi" qualcuno dirà. Va bene: allora un fenomeno come Makkox?

Non divaghiamo troppo.
Il Leone di Narnia Fumetto, che consegneremo i prossimi 8 e 9 settembre a Narni, non nasce per diventare l'Oscar del fumetto, non abbiamo queste pretese o ambizioni. Semplicemente, come con qualunque altra nostra iniziativa, abbiamo cercato di fare qualcosa "a modo nostro", seguendo quelle che erano le nostre idee e facendo quello che la nostra testa ci diceva.
Il premio si caratterizza per due aspetti.
Il primo è quello di coniugare voto popolare e giuria di addetti. Il primo è indispensabile per creare una lista di titoli, da cui trarre le nomination. Per farlo useremo sia la mail che Facebook. Il voto popolare ci evita la necessità di chiedere a tutti gli editori di spedirci i propri volumi: sbattimento incredibile per noi, spesa -spesso insostenibile, visti i tanti premi esistenti- per gli editori, soprattutto piccoli.
Il secondo punto, è quello di utilizzare una giuria di addetti praticamente illimitata. La cosa andrà gestita bene, ma -credo- siamo i primi a dare la possibilità a tutto il mondo del fumetto di votare un premio, coinvolgendo siti informativi, librai, e tutti coloro che "fanno" il fumetto o lo vendono.

La risposta quale sarà?
Ne parleremo più avanti.
I siti ed i blog informativi raccoglieranno questa sfida?
Non lo so, ma sono convinto che voi, che ci seguite con passione, inizierete a parlarne.
E, magari, la cosa si diffonderà...

Vediamo.

Ecco i link alle singole votazioni.
1-Miglior fumetto seriale;
2-Miglior albo unico o graphic novel;
3-Miglior disegnatore;
4-Miglior scrittore;
5-Miglior edizione per cura editoriale e confezione;
6-Premio speciale.

Grazie a chiunque ci darà una mano.

V FOR... 5 autori da Antani Comics!

Se alla lista che vedete qui sopra aggiugete pure il disegnatore di V FOR VENDETTA, David Lloyd, che sarà nostro ospite (grazie a NPE) il 26 maggio, capite che la situazione è grave.
Si, molto grave: il negozio è grande poco meno di 100 metri quadrati, dove ospiteremo tutta la gente che accorrerà? Perché di motivi ce ne sono, per farlo...


Si inizia dopodomani, sabato 5 maggio, quando ospiteremo PINO RINALDI, il primo italiano ad aver lavorato per la Marvel.
L'autore, che qualche tempo fa abbiamo intervistato sul nostro blog, ha lavorato sia per la Bonelli che per l'editore americano negli anni ottanta e novanta. Da poco ha anche un blog personale, e presenterà OMEGA (ed. Lo Vecchio, 11 euro), e WILLARD THE WITCH (ed. Eura, 6,50 euro); inoltre, Antani Comics ha raccolto una selezione di copertine e storie realizzate per la Marvel.

Nelle settimane successive, saranno presenti ALESSANDRO VITTI (19 maggio), DAVID LLOYD (26 maggio: notizia talmente fresca che non abbiamo ancora la locandina pronta!), CARMINE DI GIANDOMENICO, da noi recentemente intervistato (23 giugno) e Gianluca Gugliotta (30 giugno).

Mica male come antipasto estivo, eh?

Qui c'è l'evento Facebook, segnatevi le date sul calendario!

Dal Comicon 2012: il reportage finale

C'era una volta un manufatto magico, unico nel suo genere, capace di ispirare le persone.
Magico, appunto.
Come Excalibur, come il Sacro Graal, come la prima copia originale di Diabolik, ma propriolaprimaserieprimaprima.
Il manufatto "dormiva" in un villaggio, abbandonato.
Un giorno fu trovato, riportato al suo eterno splendore.
E la gente fu richiamata, iniziò ad essere nuovamente ispirata.
Tornò a sognare.
Il manufatto si vide circondato personaggi di ogni genere, alcuni vestiti in strane fogge, altri totalmente privi di intelletto. Tutti appassionati di un qualcosa che li univa. Più o meno.
Intorno ad esso sorse una città.
Il Comicon.

Questa una recente immagine del manufatto...


E questa la certificazione della provenienza...


Il Comicon di quest'anno è stato clamorosamente bello, qualora non lo aveste capito.
Un po', l'ambiente ricordava gli Expocartoon romani di fini anni '90...



Tanta, davvero tanta gente presente.
Devo dire, in propostito di aver letto critiche troppo severe.
L'idea del biglietto da 12 euro per quatto giorni, è ottima.
Ottima perché "costringe" (benevolmente) il pubblico a godersi una fiera che in un giorno non puoi vedere tutta. Perché fa tornare la gente. Perché il panino, che costa, come costa l'acqua, te lo porti da casa...
Altro discorso è quello sui prezzi del bar: giusto, giustissimo abbatterli ma attenzione: quelli del Comicon non erano altissimi. Ho preso quattro pezzi di pizza e due bibite a meno di 14 euro. A Romics ti bastano per un piatto di carta. Vuoto. A Lucca non ti ci fanno neanche entrare in città.
E, poi, ripeto: basta portarsi un panino da casa: se ci riusciamo noi espositori, che giochiamo fuori casa, possono farlo tutti.
Gli allestimenti, specialmente nell'area mercato, potevano essere più curati, è vero.
Ma gli stand erano ben realizzati ed i tavoli solidi, e non fatti al risparmio come troppo spesso si vedono ultimamente, colpa di allestitori "faciloni" e di organizzatori troppo attenti al soldo.
Se gli editori non vendono, se i negozianti fanno un incasso non entusiasmante, è perché il pubblico è mediamente giovane, e spende poco. Ma al Comicon -mia esperienza personale, ma diversi colleghi hanno concordato- è sempre stato così. La vera sfida può essere quella di portare pubblico da fuori: l'unica manifestazione che riesce a farlo è Lucca Comics, che è ormai "l'evento" per eccellenza.
Il Comicon ha le potenzialità per provarci, e DEVE farlo, per essere sempre più al top.
Poi, per il resto, tanti piccoli dettagli possono migliorare: non dimentichiamoci che, in quel padiglione, questa era una sorta di prima edizione della manifestazione...

Per il resto, questo è solo il punto di vista di un espositore, che sta un po' dietro le quinte e non riesce a fare foto figose con gli amici, perché, sappiatelo, chi sta al di là del banco, lavora giorni prima per prepararlo, la vigilia per allestirlo, e 12 ore al dì per darvi i vosti fumetti, oltre a un paio di giorni per disallestire/tornare/recuperare il lavoro del negozio.
Perché il lavoro di fiera, è un po' come un secondo impiego: al di là di chi cerca di metterci i bastoni tra le ruote (storie vecchie...), sappiate che è davvero dura rispondervi sempre, anche quando sapete essere assurdi, resistere alla tentazione di picchiarvi quando chiedete uno "sconticino" (10 euro su un prezzo di 35 o 30 su uno di 80... giusto due esempi!), quando provate a rubarci le cose sotto al naso, facendoci sentire dei fessi, o quando vi sdraiate sul tavolo per fare una decina di foto, chiudendoci lo stand per dieci minuti e poi insultarci di fronte alle nostre lamentele.
Qualche volta, ricordatevi che la fiera la facciamo anche noi...

Anche lui!


Persino lei!


Certo, ci sono sempre loro...


Ma, ricordatevi che qualche inconveniente lo portano...


Per il resto, grazie agli organizzatori del Comicon per la bella esperienza.
L'unica fiera nella quale non ho MAI visto, in quattro giorni, la gente CACCIATA via con avvisi insistenti già da mezz'ora prima dell'orario di chiusura.
E grazie agli autoctoni per l'accoglienza ed il bel clima.

Uè!

Volendo, qui, qui e qui potete trovare tutti i precedenti post sul Comicon di quest'anno.

Editori Creativi #3: anche al Comicon 2012, è sempre la stessa storia...

LIVE COMICON!

E' prassi che gli editori anticipino in fiera le uscite del mese. Sono le cosiddette "anteprime".
Va anche detto che, purtroppo, ci sono editori che "piegano" i calendari delle uscite, in modo da avere le anteprime più succose per le fiere maggiori: confrontate le uscite di Naruto con le date delle maggiori Convention per avere riscontro...
Così trovi clienti che tornano dal Comicon, e ti dicono che Umbrella Academy 2, che aspettavi da cinque anni, è uscito proprio lì, e magari lo hanno preso, ed hanno acquistato pure il 100% Panini Comics Casanova 2... E, guardacaso, c'erano gli autori che glielo hanno autografato.
E, il cliente, giustamente, per avere il disegnino, se li è presi lì, "scordandosi" della prenotazione in negozio.
E, l'editore, ovviamente, fa cassa, scordandosi di promuovere le vendite in fumetteria, e tutto il sistema distributivo.
Sono danni gravi? Assurdi?
No, per carità.
Ma sono (anche) questioni di principio.
L'editore lo fa per promozione? No, perché se così fosse, manderebbe tali novità PRIMA in fumetteria, dando modo al cliente che partecipa alla manifestazione di poter prendere il volume prenotato per POI portarselo in fiera.
Ripetiamolo, che giova: non è promozione, l'editore lo fa esclusivamente per motivi di cassa.
C'è qualcosa di male? Forse no, ma è utile saperlo. "Come faccio a dirlo con tanta certezza?", si chiederanno i miei dodici lettori? Lo dice la logica: se fai "promozione", le novità in anteprima le porti a tutte le fiere, cerchi di essere rappresentato dappertutto, al Comicon come a Roccaccannuccia Comics. Conoscete "WR buste ed accessori" o Tunue? Sono -rispettivamente- un distributore ed un editore, che da sempre fanno tantissime fiere in tutta Italia, spesso in perdita, ma allo scopo di far conoscere i propri prodotti. Li conosco e li cito volentieri perché abbiamo iniziato a girare per mostre nello stesso periodo, e me li ritrovavo spesso come vicini "di banco".
Come dire: promozione come modello sostenibile.

Tornando al problema delle anteprime in fiera, questo si pone soprattutto dal momento in cui i negozi raccolgono dai clienti prenotazioni (almeno) DUE mesi prima, le girano ai distributori, non avendo poi possibilità di modificarle o diritto di reso.
L'editore fa cassa, il negozio ha la novità in ritardo.
E il sistema gira sempre in favore dei primi, perché dettano le regole a proprio uso e consumo, e usano i negozi come proprie appendici.

E' possibile fare diversamente? Lion, tanto criticata (giustamente) per i molti errori fatti, ha distribuito ai negozi il Batman di David Finch (ospite al Comicon) il giorno prima della manifestazione: ci vuole tanto a farlo?
Alcuni anni fa, Star Comics offrì il diritto di resa per le novità che portava in anteprima a Lucca.

Rispetto: cari editori "creativi", offritecelo e lo avrete anche voi.
Fino ad allora, fare i fighi alle fiere, con stand megagalattici, utili solo al vostro ego, non servirà che a promuovere il vostro disprezzo per il nostro lavoro.

Due note "finali":
-Restando "in topic" con quanto detto, andrebbe visto anche il punto di vista del cliente. Se è "fedele e preciso", se prenota le novità, come il sistema gli richiede, riceve in premio il fatto che... non può prenderle in fiera, con l'autore (ed il relativo disegno omaggio) presente. Deve allora adeguarsi a quello che la distribuzione gli chiede, tenendo presente che il cliente "preciso e fedele" è quello che le fiere se le gira? Questo è quello che mi è stato chiesto, chissà se qualcuno risponderà...
-Sul Comicon: le vendite non sono esaltanti, ma mi sento di dire che l'organizzazione è stata davvero impeccabile, e che questa, al momento e da svariati anni, è complessivamente la miglior fiera italiana. Dire altro sarebbe superfluo, al momento...

Dal Comicon 2012: scoop su scoop!

Secondo giorno: molte indiscrezioni, ma anche le dichiarazioni ufficiali:
-La Lion, dopo i tanti problemi degli ultimi mesi, dichiara su Twitter e sul sito ufficiale: "Da oggi niente più erori. D'avvero!". Lorenzo Corti (da noi recentemente intervistato) ce lo conferma e rilancia: "Abbiamo stipulato oggi stesso un contratto per un nuovo service editoriale. Traduzioni e lettering saranno curate da un colosso con esperienza decennale: Planeta De Agostini;
-Panini Comics, non ci stà. Per bocca del senior marketing managemet superior executive shamalayan Alex Bertrandi, dichiara "Aumenteremo gli errori e gli orrori. Sia mai che qualcuno ne fa più di noi!". Oltretutto gira la voce insistente di un nuovo sito per Panini Comics. Ancora più brutto;
-Brutta aria in casa Star. Tra chiusure di serie italiane, presunti rilanci e voci che si rincorrono, pare che Giuseppe Di Bernardo rischi il posto: potrebbero arrivare Alessandro Di Virgilio o Claudio Ranieri;
-l'Organizzazione del Comicon, per bocca del travel magazine senior organizator, Alessandro Spinosa, ammette: "Lucca? Non siamo ancora al loro livello. Ma sicuramente siamo più belli. Oh! E basta parlare di pizza. Lucca? Hanno solo la zuppa di farro, gné, gné, gné."
-A proposito di mostre, Nicola Orifizi, junior coordinator del fandom di Romics, nonché supervisore commerciale di Romics, rilascia una dichiarazione inequivocabile: "Albissola Comics? Non ci andrò mai, soprattutto perché non so dove sia."
-Ancora Lion: sono pronte per la distribuzione le copie corrette di Invisibles e Batman: Gates of Gotham. Per un errore del magazziniere, sono state mischiate con le fallate e, purtroppo, come dichiara Pasquale Saviano, commissario straordinario per la distribuzione Lion, sul suo sito: "Non riusciamo a distinguerle da quelle buone". Eh?
-Clamoroso il lavoro della security del Comicon, che ha effettuato un incredibile lavoro di filtro. Solo stamattina, è stato impedito l'accesso a 23 negozianti, 12 autori, 3 addetti e 2 infiltrati con biglietti falsi. Dall'anno prossimo, direttamente sedia elettrica per chi non abbina pass e braccialetto...
-Tra l'altro, chiarito il mistero sul nome "RW": significa "Leone". In Egiziano. E si legge "ru".
Ma perché proprio il leone? E perché in egiziano?
A quando "Unta Comics"? Vi lascio indovinare lingua e significato...

A proposito di bestie strane... domani prometto foto, foto e foto.
Ma taggateci su Facebook: abbiamo fatto più fotobomberaggi che mai!

Dal Comicon 2012: prime immagini

Prime immagini, notizie e commenti dal Napoli Comicon del 2012, evento che il sottoscritto ha sempre considerato (nel complesso) come il migliore del settore nel Belpaese (per meriti propri e demeriti altrui).
Da quest'anno, il salone si è spostato completamente da Castel Sant'Elmo alla fiera di Oltremare.
Prime immagini.

La sveglia non è delle migliori per qualche collega, come Enrico da Genova...


I nostri vicini non sono esattamente orientati verso il fumetto...







In compenso abbiamo il mitico Filo di W.R. Buste & Accessori che alza (notevolmente) il livello di questa zona...


E, diciamocelo, uno degli stand migliori mai allestiti da Antani Comics nelle oltre ottanta fiere cui abbiamo partecipato...



Alcuni commenti.
Struttura vetusta, ma idonea a manifestazioni del genere.
Comoda, facilmente raggiungibile in auto (dieci minuti dall'autostrada... cose mai viste!)
La fiera è ben gestita, gli spazi ottimizzati, l'organizzazione veloce e cortese.

Poche le critiche: i nomi degli espositori che hanno i tavoli vanno comunque associati al numero dello stand; il braccialetto obbligatorio per gli espositori è diventato una pratica comune, ma veramente (non mi viene aggettivo migliore) brutta; il parcheggio espositori gratis per le auto, a pagamento se hai un furgone è ridicolo; concordo pienamente con la politica "se vuoi il disegno, compra l'albo", ma lo sketch puoi farmelo anche su un foglio, non necessariamente sul fumetto, no?

Presto (tempo permettendo) altre foto e commenti "live"!

Il Reboot DC in Italia parte 3: Intervista a Lorenzo Corti

Continuiamo il nostro viaggio di esplorazione verso il rilacio DC Comics del "New 52" del 27 aprile 2012, intervistando Lorenzo "Preacher" Corti, Direttore Editoriale della LION, licenziataria DC per l'Italia dal 1° gennaio 2012.

Gli albi sono da 72 pagine, quelli USA da 20.
Cosa ci metterete, cover a parte?
Non era meglio un formato a 64, sicuramente più economico, visti i problemi di foliazione "a sedicesimi"?

Il formato a 72 pagine è stato scelto per vari motivi, a partire dalla sua storicità nel nostro mercato. Va tenuto conto anche che alcune delle collane principali originali (Action Comics, Justice League e Batman) contengono storie con foliazione maggiore delle 20 pagine che dici, o backtales in molti casi collegate con la serie principale. Senza togliere il fatto che, come detto fin dai nostri esordi, abbiamo intenzione di corredare gli albi di redazionali che permettano a vecchi e nuovi lettori di conoscere meglio l'universo DC e i suoi personaggi.

Sette mensili, oltre a due volumi al mese dedicati a Batman, fanno un totale di 27 serie USA pubblicate.
Cosa altro vedremo, ed in quali modalità?
Cosa NON vedremo sicuramente?
Oltre ai sette antologici e alle due collane ombrello dedicate ai comprimari di Batman, a partire da dopo l'estate inizieremo a proporre tre nuove collane di volumi autoconclusivi: "DC Universe", che presenterà a rotazione alcune delle serie rimaste fuori dagli antologici, come Red Lanterns, Legion of Super-Heroes e altre, "DC Dark" e "DC Edge", dove pubblicheremo le migliori serie di queste due sottoetichette del nuovo universo DC, come Animal Man, Swamp Thing, Stormwatch, Grifter, etc...

Le serie dei "New 52" americani che sono state sospese negli USA all'ottavo numero al momento non saranno presentate (anche se stiamo pensando a un modo per far leggere al pubblico italiano almeno le migliori di loro). Per maggiori dettagli ci sarà da aspettare un po'. Non vogliamo bruciarci tutte le notizie insieme.

Sono previsti altri spillati, o aspettate prima i risultati delle vendite?
Per il momento non sono previsti altri antologici spillati.

Gusti personali: cosa ti piace particolarmente del Reboot?
Ho apprezzato molto il coraggio di tutta l'operazione. Non dev'essere stato per niente facile decidere di azzerare decenni di storie per realizzare questo reboot, che trovo molto più radicale di quanto avvenuto ai tempi della "Crisi sulle Terre Infinite". A livello di serie, più che fare un elenco delle serie o degli autori che sto apprezzando, vorrei segnalare quanto sia stato piacevolmente stupito da Wonder Woman. Non avrei mai pensato a uno sceneggiatore come Azzarello per una testata dedicata all'amazzone dell'universo DC, ed è stata una sorpresa piacevolissima. Ne consiglio la lettura a chiunque.

Questi mesi sono stati molto difficili, e sono piovute molte critiche, al di là delle scelte editoriali che comunque mi sembrano felici, per alcuni refusi più o meno gravi. A livello di "controllo qualità", cosa fate?
Visto che i vostri predecessori, Planeta De Agostini, sono stati criticati soprattutto per questo, come pensate di migliorare?
Sono cose spiacevolissime, che fanno arrabbiare per primi me e tutto quanto lo staff. Per quanto riguarda il controllo qualità, abbiamo aumentato (e continuiamo ad aumentare) il numero dei correttori di bozze (e in alcuni casi li abbiamo sostituiti) e il giro di revisioni fatte sia prima di andare in tipografia sia all'arrivo delle prove di stampa. Ovviamente massima attenzione anche ai rapporti con le tipografie e alla loro attività e qualità.
Spero che molto presto riusciremo a superare questo "peccato originale" che in teoria non dovrebbe appartenerci, ma soprattutto che l'attenzione certosina e le critiche aspre e a volte offensive che ci vengono rivolte siano a 360 gradi, e che riguardino un po' tutti. Anche se credo che lettori e fan di comics supereroistici siano già equi nel distribuire critiche. Peccato che tra loro si nasconda sempre qualche troll di troppo.

Il numero dei Reboot Point è buono, secondo te?
Secondo me sì. Se fossero stati di più sarebbe stato meglio, certo. Ma non credo sia un numero da disprezzare, calcolando che molte fumetterie sono piccole e/o dedicate in particolar modo ai manga e quindi "geneticamente" poco interessate a iniziative del genere riguardanti i comics supereroistici. Si poteva fare di più? Si poteva fare di meglio? Certo, come in qualsiasi campo. L'importante è che sia un buon inizio.

In molti, me compreso, si è criticata la poca pubblicità data all'evento: su internet, ad esempio, si poteva fare di più. Idem, mandare poster e materiale vario almeno ai Reboot Point, no?
Probabilmente si poteva fare di più, ma soprattutto si poteva fare prima, con maggior anticipo. Anche se sono convinto che il reparto che si occupa della promozione stia cercando di fare del proprio meglio.

Non so se hai seguito la querelle Di Giandomenico-Panini Comics. La DC ha molti meno italiani che lavorano per loro. Come contate, in ogni caso, di regolarvi con loro? Farete delle edizioni speciali? Organizzerete dei tour? Cercherete di spingerli in qualche modo?

Negli ultimi tempi su internet ci sono talmente tante polemiche e querelle che seguirle tutte occuperebbe intere giornate lavorative. Per quanto riguarda gli autori italiani che lavorano per la DC, è nostra intenzione cercare di valorizzarli al massimo. Anche in collaborazione con le fumetterie stesse. A gennaio Emiliano Longobardi della Libreria Azuni ha ospitato Pier Gallo in occasione dell'uscita del primo volume del suo Superboy, al Comicon sarà presente Alberto Ponticelli (disegnatore di Unknown Soldier per la Vertigo e di Frankenstein Agent of the S.H.A.D.E. per il nuovo universo DC), e ci stiamo organizzando per fare qualcosa insieme a Riccardo Burchielli in occasione dell'uscita dell'ultimo volume di DMZ.

Tra l'altro ci sono numerose storie brevi scritte e disegnate da autori italiani che meriterebbero una pubblicazione, e stiamo pensando al modo migliore per presentarle. Appena avremo consolidato questa e altre idee, stai sicuro che ne parleremo abbondantemente.

Grazie ed in bocca al lupo!

MYTICO: quando gli allegati editoriali diventano utili...

Pratica iniziata nel 2003, col mitologico "I Classici del fumetto di Repubblica", subito bissato (circa un anno dopo, appena terminata la collana) dalla semiomonima "Serie Oro", quella degli "allegati editoriali" è diventata una vera e propria gallina dalle uova d'oro. Decine e decine di serie, dalle dieci alle duecento uscite l'una, in neanche dieci anni, hanno riempito le nostre case di tonnellate di carta, pubblicando quasi mai materiale inedito.
Questa pratica, che consiste nell'allegare a quotidiani o settimanali, una serie di volumi a fumetti, oggi è giunta al paradosso: tre-quattro uscite settimanali contemporanee, che vanno ad incidere sul "budget" dell'acquirente medio, spesso sottraendo risorse ai normali acquisti di albi in edicola o fumetteria.
Diciamocelo: gli allegati portano nuovi lettori, come dicono gli editori che li producono?
No. O, meglio: se li portano, lo fanno solo per il tempo di completare la collana, se non ci si stufa prima. Al massimo, per la successiva serie. Ma, sicuramente, non portano nuovi lettori al mercato.
Perché? Perché l'allegato non pubblicizza le serie da cui trae le storie, non pubblicizza fiere o circuito delle fumetterie. Chi lo compra, non sa dove trovare altre storie di quel personaggio, ed essendo di per sé già pigro/disinteressato, perde il momento per proseguire una probabile passione.
Non passa una settimana che non ci sia qualcuno che prova a portarmi una serie completa di Tex a colori, 200 numeri che ristampano larga parte delle storie del ranger della Bonelli. Pretendendo, ovviamente, di farci il prezzo di copertina o quasi, ignorando che l'alta tiratura, il giro strano che molte copie fanno, finendo sui banchetti di qualche espositore alle fiere, ne svaluta completamente la quotazione.

I problemi, alla fine, sono legati a questi fattori:
-impossibilità delle fumetterie di avere tali albi con sconti decenti e con tempi decenti. L'unica eccezione è stata rappresentata da Batman, La Leggenda della Planeta/DeAgostini, che arrivava in libreria con una sola settimana di ritardo. Altrimenti, Le Grandi Saghe e Le Leggende di Panini Comics, tanto per citarne due, sono state distribuite con due o tre mesi di "ritardo" sulle edicole. Altre, Tex, Zagor, I Classici, non sono mai arrivate.
Di fatto, abbiamo le briciole delle edicole.
Ora, finalmente, Alastor e Lion hanno bissato l'iniziativa della Planeta su Batman: il Superman allegato a Panorama arriverà quasi subito anche nei negozi, e con scontistiche degne.
-ristampa di materiale già edito in formato più costoso, da poco tempo. Passi la ristampa di Zagor, che ha un formato diverso, il colore, e non viene realizzata da decenni: che concorrenza può fare ai negozianti? Certo: mi chiedo perché i TuttoZagor nessuno se li fila, mentre decine di migliaia di persone, presumibilmente, si butteranno a corpo morto sulla nuova collana...
Ma le ristampe realizzate da Panini Comics, spesso, sono speculari a volumi usciti, da poco tempo, ed a prezzi dal 50% al 100% più alti, rispetto a quelli della fumetteria. Il top è stato Gli Eterni di Kirby: un OMNIBUS in fumetteria, a 9,99 in edicola. Col tempo, questo ha finito per erodere le vendite delle librerie, creando sfiducia nei lettori verso gli albi pubblicati da queste ultime, ed una attesa per l'edizione "economica", che spesso arrivava in tempi brevi.
Basterebbe stabilire una certa distanza tra le due edizioni (prima da libreria, e seconda in edicola), come si fa per i prodotti librari: ma il sistema editorialdistributivo nostrano è allergico alle regole...

A tutto questo, sfugge Mytico.
Quando ho iniziato questo post, non sapevo dell'uscita di questa collana: a tal proposito, ho deciso di aspettare, per poter inserire un commento anche su quest'ultima.
Questa serie, ideata dalle Edizioni BD ed allegata al maggior quotidiano nazionale, il Corriere della Sera, presenta degli albi in formato comic-book e con uscita settimanale.
La vera novità è che sono totalmente inediti e pensati per un pubblico giovane, con una ottima comunicazione sia sulla carta stampata (ovvio!) che su internet.
Una piccola scommessa, fatta in grande. Parlavo, pochi giorni fa, in un altro contesto, della pubblicità grandiosa fatta da un canale televisivo, e della mancanza di proporzionalità con la pubblicità nel mondo del fumetto. Ovvero cento contro zero. Questa iniziativa, invece, è ben promossa, "spinta" nel modo giusto: sembra avere le carte in regola per farcela.
Sgombriamo il campo dagli equivoci: non è un capolavoro, che tra mille anni sarà cantato insieme a Watchmen. Ma non deve esserlo.
Ricordo i fumetti con cui ho iniziato ad appassionarmi al medium, e non erano capolavori.
Sul Giornalino leggevo Rosco & Sonny e Gli Angeli del West, ma ignoravo Toppi, che per me era brutto e pesante!
L'obiettivo di Mytico è quello di farsi leggere da giovani, magari a digiuno di comics, o quasi: può riuscirci, perché la pubblicità c'è, le storie sono buone, e i disegni pure. Complimenti al copertinista Paolo Martinello, che non conoscevo, e che realizza delle cover evocative e molto accattivanti.

Un bel progetto: magari tra dieci anni o più, qualcuno se lo ricorderà come il primo fumetto letto...
Altrimenti, almeno qualcuno potrà dire di averci provato...

Il Reboot DC in Italia parte 2: FLASHPOINT

Tra pochi giorni, nel prossimo fine settimana, la DC riparte. Personaggi storici come BATMAN, SUPERMAN, la JUSTICE LEAGUE e tanti altri, avranno un nuovo numero uno, nuove storie, nuovi costumi, nuovi autori. E' una operazione MAI fatta in questo modo nella storia del fumetto, e negli USA ha avuto un notevole successo.
Questo post continua la serie di approfondimenti su questa rivoluzione, detta anche DC Reboot o New 52 (dal numero delle serie lanciate negli USA).

Premessa: FLASHPOINT è l'evento che "chiude" il vecchio Universo DC, cancellando (mettendo in un limbo?) i vecchi personaggi, in attesa del lancio dei nuovi. Non pensavo fosse necessario leggerlo per apprezzare i nuovi numeri uno DC: dopo averlo fatto, resto del mio parere, pur ammettendo che sia una bella storia, che merita di essere gustata.
Bella storia, bei disegni, bei personaggi.
Per leggerlo, è necessario comprare solo Flashpoint 1 e 2.
Se volete allargarvi, consiglio Flash tp 2: La strada per Flashpoint e Il Mondo Di Flashpoint 1, 2, 3. In particolare, il nr 2 contiene un Batman di Azzarello e Risso veramente fantastico!
Se, poi, vi fidate dei consigli, e volete apprezzare uno dei migliori personaggi DC di sempre, ci sono da recuperare sia il Flash di Mark Waid che quello di Geoff Johns, pubblicati in italia -opera meritevolissima- da Planeta De Agostini nel suo momento d'oro.

Due parole sulla trama di Flashpoint.
Flash si ritrova in una realtà parallela, che diverge moltissimo dalla sua. Qualcuno ha cambiato il passato distruggendo, di fatto, la Justice League. Batman è più fosco e spietato di quanto ricordasse, Superman non c'è, Lanterna Verde non è Hal Jordan, Flash non è mai esistito, Wonder Woman e Aquaman sono i cattivi in guerra tra loro che hanno distrutto l'Europa, e che tutto il mondo libero teme.
Inoltre, Barry Allen (l'identità civile di Flash) è privo di poteri.
Come recuperarli?
Come fare in modo di non dimenticare la realtà da cui viene, visto che i ricordi si affievoliscono di ora in ora?
Soprattutto: come riportare le cose come erano prima?

Abbiamo parlato del Reboot e della Lion qui, qui e qui.
Questo post, che fa un'analisi esclusivamente narrativa, e non entra nel merito del discorso distributivo o promozionale, non può esimersi da alcune considerazioni. Flashpoint è una storia molto buona, disegnata bene. Le miniserie pubblicate su "Il Mondo di Flashpont" sono mediocri: solo quella di Batman (ripeto: di AZZARELLO e RISSO) si alza, e di molto, dalla media, per sfiorare l'ottimo.
L'impressione che si ha, leggendo il tutto, e vedendo i nomi di molti autori coinvolti, è che ci sia stata una certa fretta di chiudere il vecchio universo DC, per rilanciarlo col Reboot.
Facendo il parallelo con le "vecchie crisi", in queste si notava una certa preparazione, una "road to" che portava il lettore a confrontarsi con eventi e storie che lo avvicinavano al clima di un crossover, che lo informavano che c'era un vero Evento in arrivo.
In particolare, il paragone è con la mastodontica Crisi sulle Terre Infinite, primo (e ancor oggi migliore) crossover di tutti i tempi, vero Evento e, ancor oggi, una delle storie più belle di sempre.
Di gran livello le storie di chiusura del pre-Crisi, con -tanto per dire- uno come Alan Moore che accompagnava verso la fine il Superman delle origini; ottimi, o comunque di buon livello, i tie-in, ovvero le storie legate al crossover.
Ma, soprattutto, fantastico il rilancio: la Wonder Woman di Perez, il Superman "definitivo" di John Byrne, il Batman di Miller (con Anno Uno). Insomma: Crisi fu ben programmata, con una preparazione enciclopedica ed un lavoro di anni.
Flashpoint sembra un po' "tirata" in alcune parti, come se fosse solo un riempitivo in attesa di un improvviso Reboot.
Sicuramente da leggere, almeno la mini principale che è anche ben pubblicata (due volumi, invece delle miniserie infinite con cui ci ha abituato Panini Comics a pubblicare i crossover), sperando che il Reboot sia di qualità nettamente superiore.
A presto con interviste alla dirigenza Lion e con le recensioni dei numeri uno.

Qui l'evento FB di Antani Comics: seguiteci!

Ma che scarpe hanno?

Lion: senza parole...

L'albo la cui copertina vedete qui sopra, è stato distribuito ieri, venerdì 20 aprile 2012. Si tratta di una miniserie di Batman molto attesa, vuoi perché il personaggio è seguito, vuoi perché è scritta da quello Snyder che, su Detective Comics prima, e sulle storie del "Reboot" dopo, a detta di molti sta facendo sfracelli.
Quello che mi chiedo è questo: da mercoledì 18 alle 13 circa, sulla pagina FB della Lion, è in atto una protesta perché l'edizione è fallata.
Questo il problema...


Non è un dramma. C'è la fame nel mondo. C'è la crisi, c'è la disoccupazione.
Ma, per chi paga un volume il prezzo che vale, è comunque una mancanza.

Presumibilmente, chi ha preso tale volume, lo ha fatto a Torino Comics, che si è tenuta lo scorso fine settimana (13/15 aprile); per questo si può immaginare che il problema fosse già noto.
Sicuramente è conosciuto da prima che fosse distribuito.
Ora, spiegatemelo come se fossi un bambino di quattro anni: perché, se gli errori erano noti, e anche di una certa gravità, si è ugualmente distribuito il volume?
E, badate bene, miei sette lettori: che grave ed accertato, il problema lo è: tanto è vero che ieri stesso, giorno di messa in vendita ufficiale del volume, sul sito ufficiale del distributore Alastor, è apparso questo comunicato:

Gentile Fumetteria,
il volume BATMAN GATES OF GOTHAM presenta un difetto di stampa su una delle pagine interne.
L' albo distribuito questa settimana verrà ristampato e verrà garantita la sostituzione delle copie acquistate.
Le modalità di sostituzione dello stesso verranno comunicate appena la ristampa sarà disponibile.
Ringraziandovi per la collaborazione auguriamo buon lavoro.

Non ci arrivo.
Non era meglio rimandare l'uscita?
Soprattutto dopo problemi di carta, di refusi, di stampa, di codici a barre sbagliati, di almeno altri due albi fallati -Transmetropolitan e Invisibles... due titoli "qualunque"- non si poteva rinviare per accertarsi meglio dell'entità degli errori?
Tra l'altro: si sa nulla della ristampa e sostituzione dei titoli di cui qui sopra, visto che sono passati due mesi??
Per chi, come me, vende online, una seccatura doppia: chi paga i costi necessari a farsi rimandare i fallati dai clienti, per poi rigirarli al distributore (a proprie spese) e farsi i sostituti?
Aspettare per venderli? Ma se nel frattempo li avessi già pagati?
E per quanto si ripeteranno ancora questi errori?
Non esiste un controllo qualità?

Domande, domande...
Con il Reboot alle porte, è doveroso credere nella Lion e dare loro il beneficio del dubbio.
L'editore è giovane, la distanza dalle edizioni USA obiettivamente poca per poter lavorare con calma, ed i tempi per farlo non sono stati ottimali.
Tante giustificazioni ci sono, ma c'è anche l'occasione per riscattarsi, e non sbagliare.
Perché se si fallisce pure il Reboot, non spingendolo al meglio, facendo ulteriori errori, allora il credito finisce.
E... fidatevi, se ve lo dice un Reboot Point, ed uno che ci ha creduto fin dall'inizio...

Di Giandomenico: la "sufficienza" di Panini Comics

Riceviamo e pubblichiamo

"Carmine di Giandomenico
Teramo il 19/04/2012

Lettera aperta

Gentile Direttore Panini Simone Airoldi
e Direttore Editoriale della Marvel Italia Marco Marcello Lupoi.

Vi scrivo per comunicavi la mia decisione di non promuovere mai più nessuna vostra pubblicazione contenente le mie opere realizzate per il mercato americano.
E di rendere pubblica questa mia decisione attraverso tutti gli strumenti comunicativi, come Blog, FaceBook, siti d’informazione e anche stampa di settore, fiere ecc., inviando a loro questa stessa comunicazione.

Questa mia decisione nasce dopo 6 anni di collaborazione con Marvel Comics USA, ed un’attenta analisi sull’atteggiamento che la PANINI ha avuto, ed ha, riguardo la pubblicazione in Italia di alcuni miei libri realizzati per Marvel, trattati con sufficienza nonostante la loro importanza editoriale:

Battlin’ Jack Murdock
Sono stato nel 2005-2006 l’autore ITALIANO a PROMUOVERE, IDEARE,SCRIVERE, COSCENEGGIARE per la prima volta, e DISEGNARE una storia sulle origini di un personaggio Marvel DARE DEVIL.

Magneto Testament
Storia che tratta le origini (ufficializzate dalla Marvel stessa) di Magneto, prodotto che negli USA è stato utilizzato e omaggiato nella realizzazione del film X-MEN: FIRST CLASS.

Iron Man #500
Numero e traguardo importante della serie.

Annual Iron Man
Primo fumetto Marvel venduto in contemporanea sia in versione cartacea sia per piattaforma IPAD.

Fantastic Four #600.
Volume che raggiunge il traguardo dei 600 numeri della serie regolare e che festeggia il 50° anniversario dalla nascita del gruppo più famoso del mondo.

All’inizio, da parte mia, ho sempre cercato di trovare un punto comune, che potesse valorizzare alcuni miei lavori qui nel mio paese, soprattutto vista la loro importanza.
Avrebbero potuto dare un contributo più ampio al lettore italiano, attraverso la realizzazione di volumi studiati appositamente per gli eventi descritti sopra.
Il vostro disinteresse e silenzio è stato chiaro.
Ma è più di un’occasione persa anche da parte vostra.

• Dare al lettore un volume unico, pieno di curiosità e di materiali inedito.
• Poter avere a disposizione l’autore italiano, che sarà incentivato alla promozione del suo libro a costo zero. Già a costo zero, e voi lo sapete bene.
Perchè contrattualmente, un autore Marvel Comics non percepisce alcuna percentuale sul venduto all’estero, ma solo sul venduto negli USA .

Questo vostro atteggiamento nei confronti di queste opere mi hanno portato a prendere questa triste e serena decisione.
Non firmerò e né promuoverò albi targati PANINI, perché non vedo il motivo per il quale dovrei reggere un gioco economico a senso unico, e senza la minima gratificazione da parte del mio stesso paese di appartenenza.

Distinti Saluti

Carmine Di Giandomenico"


Già in una precedente intervista, l'autore aveva mostrato una certa insoddisfazione verso l'edizione italiana dei propri lavori Marvel, ed ora lo vediamo uscire allo scoperto con questa lettera. Che dire?
Che, forse, anniversari come quelli citati, meritavano un trattamento migliore, soprattutto se realizzati da un italiano. Di Giandomenico è uno degli autori che, in particolare negli ultimi tre-quattro anni, sta lavorando con maggiore continuità per la Marvel. Piaccia o meno, questi sono i fatti.

Carmine Di Giandomenico sarà ospite da Antani Comics il prossimo 23 giugno: l'occasione sarà buona (anche) per fargli qualche domanda dal vivo...

Io, me, e i Vendicatori (o Avengers che dir si voglia...)

I Vendicatori!
Ora, scusate se non li chiamo Avengers, come va di moda, ma ho ancora orrore dei ragazzini che entrano in negozio e mi chiedono "Ma hanno fatto i fumetti di Capchein Amerrica?"
Br....
Amo da sempre il fumetto americano, in particolare i supereroi e, per me, Superman a parte, I Vendicatori sono il fumetto più bello. Semplificando molto, l'Uomo Ragno ha avuto un periodo brutto, quasi tutti gli anni '70, finché non si è ripreso col periodo noir di Peter David; i Fantastici Quattro sono stati spesso affidati a team creativi di secondo piano. Persino gli X-Men hanno avuto i loro momenti bui. Non parliami della DC, soprattutto pre-Crisi.
Invece, i Vendicatori sono sempre stati all'altezza, se non nei disegni, talvolta troppo "antichi", nelle storie, interessanti, appassionanti. POTENTI, come l'aggettivo con cui spesso definiscono i membri del supergruppo.
Si sono alternati scrittori di alto livello: Roy Thomas, John Byrne, Roger Stern, ma anche Walter Simonson, il mitico Bob Harras, fino ad arrivare all'era attuale, nella quale il controverso Brian Bendis gestisce l'intero universo narrativo degli Avengers da oltre otto anni. E' stato lui a portarlo a livelli di vendite mai toccate, anche se qualche critica c'è stata da parte dei fan duri e puri, specialmente nel periodo iniziale.
Coi Vendicatori, puoi conoscere l'Universo Marvel: tutti gli eroi ne hanno praticamente fatto parte; negli anni, il gruppo è stato sciolto e ricostituito più volte, ma ha sempre rappresentato il meglio di quell'universo narrativo.
Io sono fan dei Vendicatori grazie a questa storia:

Thor & I Vendicatori 212: l'intero gruppo viene sequestrato da Il Sinistro Mietitore, che vuole stabilire se suo fratello è in realtà l'uomo chiamato Simon Williams, alias Wonder Man (L'Uomo Meraviglia sugli albi Corno!), oppure il robot (sintezoide, per la verità) Visione. Dopo aver reso impotenti gli eroi (tra gli altri: Scarlet, Bestia e Pantera Nera), il cattivone apre un processo ("Il Giudizio") che ripercorre tutta la storia del gruppo, grazie ai disegni di George Perez.
FANTASTICO!

Negli anni la serie, che ha debuttato su THOR (Corno), è poi passata, durante il periodo buio dell'editore milanese, su Il Settimanale Dell'Uomo Ragno, L'Uomo Ragno 2° serie, quindi su Capitan America & I Vendicatori della Star Comics, per poi avere l'unico mensile a proprio nome grazie a Marvel Italia: I Vendicatori, durato 23 numeri, che si trasformò in Iron Man & I Vendicatori. Trascuro comparsate su StarMagazine, StarMagazine Oro, Marvel Extra e simili...
La serie chiuse su Thor 77 (episodio USA nr. 503), con la saga Vendicatori Divisi, per essere rilanciata il mese dopo come New Avengers.
Oggi esistono varie versioni del gruppo, tutte rilanciate con un bel numero 1 da un paio di anni: New Avengers (in Italia su Thor & I Nuovi Vendicatori), Avengers (prima su Iron Man, ora sulla nuova AVENGERS), Avengers: Academy (su Iron Man e in volumi speciali) e Secret Avengers (su CAPITAN AMERICA), oltre a vari volumi e miniserie.
Scrittori e disegnatori sono quanto di meglio ha da offrire la Marvel al momento.

Per coloro interessati alle storie classiche anni sessanta, Panini Comics le ha iniziate a proporre cronologicamente prima sui Marvel Masterworks, e quindi su Marvel Collection.
Quelle più interessanti le trovate raccolte in volumi autoconclusivi sulla collana Marvel Gold: La Saga di Korvac, l'indimenticabile Guerra Kree/Skrull, La Corona del Serpente, Sotto Assedio (o Riti di Conquista), Vendicatori contro Difensori, Le Grandi Minacce, tutti da recuperare... in particolare i primi quattro.

Tuffatevi nel mondo dei Vendicatori... ne vale la pena...
Almeno, se pensate che un fumetto sia sempre meglio di un film!

Questo post è dedicato ad Augusta e Lorenzo.
Da piccolo, mia nonna mi leggeva gli albi Corno, trovati in qualche "busta" di quelle con giochi e raccolte.
I primi fumetti che collezionai furono quelli, oltre a Geppo, le versioni italiane di Mazinga e robot vari, tanti Disney e Diabolik, che mio nonno riportava copiosamente dall'edicola di quartiere...
Se le esperienze ci rendono quello che siamo, io sono certo che qualcosa a voi lo devo...
Grazie.

Il Reboot DC in Italia parte 1: un commento

Questa è quella che nel mondo reale chiamano pubblicità.
Oddio... diciamo che è PUBBLICITA' di un certo livello.
Ma il canale che l'ha fatta, voleva investire in un messaggio: forte, chiaro, deciso, e non ha badato a mezzi.

Torniamo nel mondo del fumetto.
Ci sono "lanci" importanti? Eventi in cui un editore crede?
A decine, ogni anno.
E c'è una pubblicità che, facendo una proporzione, sta a quell'evento come il video di cui sopra sta al canale TNT?
Risposta: no.

Qui, l'8 febbraio scorso, viene presentato il nuovo Mega, catalogo di Alastor, contenente la lista dei nuovi lanci editoriali DC del "new 52" di maggio, attesissima in Italia. L'editore di riferimento per la DC, dal primo gennaio, è la RW/LION.
La notizia circolava già in internet da un paio di giorni.
Due settimane dopo, arriva finalmente la proposta commerciale per le fumetterie.

Premessa.
Antani Comics ha aderito e sarà un Reboot Point, ovvero un negozio che avrà tutto il materiale del lancio, comprese le variant più rare (in tutto circa una sessantina, considerando anche quelle dei volumi), ed altri vantaggi commerciali.

Quindi nell'evento ci abbiamo creduto, dimostrandolo con un notevole impegno economico e di immagine.

Qui l'evento Facebook.

Seconda premessa (eh, oggi siam lunghi).
E' oltre un mese che ho questo post in canna: sto aspettando e valutando, e aspettando.
Qui leggo la condivisibile opinione dell'amico Max, e voglio in proposito dire la mia.
Anche perché i tempi sono maturi per farlo.

Diciamo che, con questa promo, Alastor e Lion hanno fatto più di molti altri distributori/editori in passato. Sono partiti da poco, e siamo già al secondo albetto promozionale totalmente gratuito. Da un punto di vista editoriale, le collane sembrano ben fatte ed il parco testate è gestito in modo razionale.
Non ricordo, in passato, un lancio così complesso con una offerta del genere. Perché punti positivi ci sono, visto che l'evento, e voglio sottolinearlo ancora, è UNICO. Poi ci sono sia l'anticipo di tutte le uscite, a favore dei Reboot Point, al 27 aprile, invece che alla prima, seconda e terza settimana di maggio (per tutti gli altri), come anche la possibilità di avere variant veramente esclusive (come le definisco io "vere variant", non ordinabili a prescindere, ma una ogni tot. copie, o esclusive per chi aderisce al Reboor: la rarità, e quindi la collezionabilità, sono assicurate!).

Ma le pecche, principalmente, sono due, e non piccole.
1-Il lancio promozionale sarà tra meno di due settimane, il 27 aprile.
Cosa manca? La promozione. I poster (era così difficile darli prima?), come altro materiale che spinga le vendite. L'iniziativa prevede che, ad esempio: la lista definitiva dei “REBOOT POINT” sarà inserita sugli albi da edicola in uscita a maggio, giugno e luglio, così come su Mega c'è un ampio risalto all'evento. Soprattutto la prima è un'ottima iniziativa (se qualcuno l'avesse pensata già dieci anni fa coi vari "Classici di Repubblica", e replicata periodicamente con tutte le serie che si sono succedute, il mondo sarebbe migliore...), ma punta solo, come tutte le altre, al pubblico dei "soliti noti". Idem per le vetrofanie esclusive “REBooT PoINT”: dal 2005 ne ho una che indica l'orario di apertura del negozio, lo stesso dal 2005, ma tutti me lo chiedono...

2-La pecca più grande: l'evento è pensato solo per i grandi negozi.
Non sono pensate "modulazioni" nell'adesione anche dei piccoli.
Eppure, se vuoi diffondere i fumetti DC, approfittando del Reboot, se li espongono 100 negozi invece di 50, credo sia un ottimo risultato. E... se puoi darli a 150 negozi, ancora meglio!
Poi... se li hanno tutti, è un risultatone!
Invece, le varie offerte sono comunque molto rischiose e costose per un negozio che, se non è "grande" o se non ha una forte base di acquirenti di materiale supereroistico, preferirà investire quei soldi in altro.
E sei tu, editore/distributore, che fallisci nel vendere il tuo materiale.
Il che è un peccato, perché l'evento, e tutti lo sottolineano, quindi è giusto dirlo il più possibile, è davvero ottimo...


Nelle prossime due settimane, su questo blog leggerete diversi post dedicati al Reboot DC: come ci si arriva da un punto di vista narrativo, recensioni/consigli per gli acquisti, interviste (speriamo).

La crisi del fumetto: dalla produzione alla distribuzione

Mi sono imbattuto, leggendo come faccio tutti i giorni l'ottimo blog dell'amico Stefano Perullo, in due post davvero interessanti. Cito due brani che toccano la "crisi del fumetto" da punti di vista diversi, ma necessari per capire degli aspetti fondamentali.
Consiglio di leggere entrambi i post linkati in modo integrale, perché sono indispensabili per entrare nel problema.
Ah... il tutto interessa solo se si è appassionati di fumetto o addetti ai lavori, ovvio.
Ma... in caso contrario... cosa fate su questo blog?

Il primo post è dello scrittore Mark Waid, il secondo dello scrittore ed editor Beau Smith.

Mark Waid:
Altre cattive notizie: di queste a voler essere benevoli duemila fumetterie, una alta percentuale non ordinerà il vostro fumetto. Per fare gli ordini usano la top100 mensile della Diamond e raramente si spingono a ordinare i fumetti che si piazzano al di sotto della cinquantesima posizione. Questo non li rende cattivi, ma sono necessariamente oculati -- comprano all'ingrosso dalla Diamond con uno sconto forse del 45% se sono negozi piccoli o del 53% se sono negozi con più vetrine, e tutto quello che ordinano non può essere reso, così non hanno molta voglia di assumersi rischi su materiale non testato. Non ho numeri concreti che possano provarlo, ma posso supporre in maniera abbastanza educata che Incorruptibile, la meno venduta delle mie serie mensili, fosse distribuita in 500 fumetterie in tutto il mondo. E, come capita a molti dei fumetti stampati su carta, in meno negozi tutti i mesi.

La situazione è molto simile a quella in cui ci troviamo in Italia.
Non c'è un distributore unico, ma comunque ce ne è uno che è molto più grande degli altri e detta legge. Oltretutto, rispetto al mercato americano, le fumetterie italiane hanno anche 15-20 punti di sconto in meno e, ovviamente di reso o altre amenità non si parla.
Forse il pubblico è un po' più maturo e variegato di quello USA, ma sto semplificando molto.
La situazione è abbastanza grave: i problemi di distribuzione esistono, ci sono molti che se ne fregano e pochi che continuamente rompono le scatole. I primi, o sono interessati a mantenere lo status quo, perché mors tua vita mea -magari non sarà un mondo ideale, ma funziona: perché cambiare?- oppure perché sono troppo ignoranti ed abituati a seguire la corrente per farlo. Pensiamoci: quanti negozianti conoscete che hanno un blog in cui hanno il coraggio (si: talvolta anche il coraggio! Più spesso l'incoscienza, la voglia di cazzeggiare, ma ci vuole anche una dose di coraggio a denunciare DA DENTRO le cose che non vanno) di dire quello che pensano? E su quante fumetterie IN TOTALE? Del resto il problema è quello che solleva anche l'amico Max sul suo blog... c'è l'Associazione Fumetterie, e i negozianti pensano che abbia la bacchetta magica, che sia in grado di agire a prescindere da quello che possono fare i singoli soci.
E' l'ignoranza, l'ignavia di coloro che mai non fur vivi, ma che fanno il numero.
Sai: quelli che se dici piove, governo ladro, oppure si stava meglio quando si stava peggio, non possono fare a meno di guardarti come se fossi Mosé che ha appena detto alle acque del Nilo di aprirsi. E, come ha detto un anonimo, "se cercate un colpevole non c'è che da guardarsi allo specchio".

Ma colpe a parte, è necessario guardare oltre per uscirne vivi.

Beau Smith:
Gli editori oggi, molti, non tutti, continuano a vedere i loro fumetti come se voi foste ancora lettori/collezionisti. Continuano a provare e vendere fumetti come se voi doveste vivere in eterno e sareste sempre interessati a leggere la stessa storia. Continuano a vendere i loro albi come se fossero una forma di intrattenimento economica, ma con un prezzo di copertina fissato a 3,99 $ di certo non lo sono. Gli editori continuano a ignorare quasi completamente i lettori più giovani e le lettrici di tutte le età.
Durante tutti gli anni che ho trascorso lavorando nel marketing, non ho mai visto una industria così distante dai propri consumatori. Questo isolamento è stato costruito e continua a essere perseguito a causa di una mentalità molto radicata in tutti coloro che da appassionati si sono trasformati in professionisti e che continuano a credere che i lettori abbiano le loro stesse idee di quando erano ancora lettori. Alle convention adesso si trovano dall'altro lato del tavolo e l'ultima cosa che desiderano è trovarsi di fronte, in mezzo ai lettori e appassionati. Vogliono i vostri soldi e i vostri consensi, ma dopo cinque minuti al tavolo o on-line desiderano che voi ve ne andiate in modo da avere più tempo per ridacchiare e prendersi di gioco di voi con i loro pari che si siedono al loro stesso lato del tavolo. Credetemi, ci sono davvero poche persone tra gli autori di fumetti o sul versante editoriale che abbiano davvero mai letto fumetti. Si immergono completamente nel loro lavoro e forse danno un'occhiata a quello di qualche amico, ma se non per rubare qualche trucco ad un disegnatore, non leggono quasi per nulla fumetti. Duro a sentirsi, ma credetemi, è la verità.

Gli autori di fumetti, in generale, leggono poco. Alcuni per niente.
Soprattutto: non sanno come vengono distribuiti i loro lavori.
Sia chiaro che non sto dando colpe o responsabilità: ognuno sceglie come vivere e poi fa i conti con la propria coscienza, ad ogni livello. Voglio, però, testimoniare quanto ho visto alle fiere cui ho participato o organizzato, e quello che ho sentito dire dagli autori che ho ospitato in negozio.
Negli ultimi tempi si è parlato molto di diritto d'autore e dei diritti degli autori. Da Lucca 2010 in poi, ci sono stati dibattiti, convegni, discussioni sui siti e sui forum. Accuse, polemiche, proposte.

Il tutto è sacrosanto, e la materia va conosciuta e regolamentata.
Ma il Titanic affonda: prima di pensare di abolire la terza classe, o proporre di avere una paga più alta, bisogna vedere se si può tenere la barca a galla, o se ci sono scialuppe a sufficienza. In soldoni: se i fumetti non vendono, i soldi non ci sono per tutti.
Il sistema è vecchio di oltre venti anni, va riformato.
Non parlo di reso, o solo di quello: parlo di promozione, pubblicità, investimenti.
Il post che cito qui sopra, indica la necessità di un ricambio generazionale: i ragazzi interessati ai fumetti ci sono, solo che leggono poco e si fermano a pochi titoli, spesso smettendo quando finiscono la serie.
Vanno invogliati, spinti a provare. E' compito delle fumetterie farlo? Forse.
Ma è compito di tutto il sistema quello di convogliare le forse, ad iniziare dagli editori.
Se il sistema è sano e produce ricchezza per tutti, gli editori possono fare pubblicità e promozione; le fumetterie possono investire in arredamenti, locandine e volantini, siti decenti.
Il segreto è avere la forza di spendere, perché magari sanno che c'è il reso, e non devono prendere copie contate, rischiando di finirle ed aspettare eoni prima di averne delle altre, dopo che l'attimo fuggente per venderle è svanito. Avere la possibilità di crescere.
Ma se le fumetterie non hanno questa forza, se gli editori grandi non possono permettersi -banale esempio- un controllo qualità (avete notato quanti errori sugli albi Panini o Lion, negli ultimi mesi?), che ha un costo risibile rispetto a quello di ristampe e ridistribuzioni, come possiamo pretendere investimenti in pubblicità?

I mali sono evidenti: vogliamo iniziare la ricerca di una cura?