Come se fosse Antani...

Cari mangaeditori...

2012-03-16T23:11:00.001+01:00

Caro editore di manga,
come stai?
E' un po' che non ci sentiamo: scusa se non mi sono più fatto vivo, ma gli impegni sono tanti, e devo rispondere a tutti quei tuoi concorrenti/colleghi che fanno promozioni come le tue.
Per carità: lungi da me l'idea di bocciare tali iniziative!

Certo, di fantasia ce ne è poca: ultimamente ti sei fossilizzato molto sui numeri 1 scontati a (più o meno) 1,90 euro per un periodo limitato di tempo, per poi riportare il prezzo (dopo un mesetto) a quello di copertina. Per carità, l'idea è buona, ma non basta.
Il fatto che sia insufficiente, non lo dico io, ma i numeri.
Se, infatti, delle copie che prendo me ne rimangono sempre la metà, se girando le fiere trovo tante pile e pile di quella serie, ma solo dell'1, senza vedere i successivi, se i clienti mi chiedono il due e io l'ho finito, allora qualche cosa non va.
Mi ricordo una delle più belle promozioni sui manga mai fatte, ovvero quella di BRAVE STORY della Jpop, che sconto da 5,90 a 2 euro il nr. 1, per poi proporre a 4,90 anche il 2 ed il 3: infatti, aderirono ben 160 negozi...

Essenzialmente, i problemi sono questi:
-quando esce il nr. 1, io ho già dovuto prenotare il nr. 2; quando il nr. 1 è stato in negozio abbastanza tempo da farmi capire come può andare a livello di vendite, anche il nr. 3 è ormai andato, a livello di ordini;
-se tu mi abbassi il prezzo del primo albo, o addirittura mi dai anche il reso, è per non farmi rischiare. Meglio: per abbassare il rischio. Ma io, come faccio a sapere quante copie mi serviranno del 2 e del 3? Non sono in promozione, quindi evito di prenderne a carrettate.
Risultato? Se va bene ci azzecco, se va male io perdo vendite e tu editore vendite ed esposizione del materiale...
-qualcuno dirà che già l'1 in offerta è un impegno, che le fumetterie "ne vogliono troppe": non si accontentano mai, la moglie piena e la botte ubriaca (era il contrario), etc...
Io posso solo rispondere con la mia esperienza di dodici anni passati a vendere fumetti, che le cose sono sempre migliorabili, che fossilizzarsi su un modello è facile, che cambiare sicuramente porta a sbagliare, ma è sbagliando che le cose si affinano.

Caro editore, mi darai del criticone, del rompiscatole. Sappi che, per ideare e scrivere questo post ci ho messo del tempo, tempo ed impegno che spendo anche nel lavoro di promozione e vendita dei TUOI prodotti.
Il confronto serve sempre, no?

O preferiamo delle fumetterie "dog style"?

Grazie per l'ascolto e a presto.
Magari... a qualche fiera!

Crossed: una recensione

2012-03-14T23:19:00.000+01:00

Ho letto Crossed.
Devo dire che ero un po' prevenuto, viste alcune recensioni critiche (questa in particolare).
E, sgombriamo il campo dai dubbi: Crossed non è all'altezza di Preacher, Hellblazer, Punisher e Hitman, che sono i lavori migliori di Garth Ennis. Ma... Alan Moore, per dirne uno, quante cose brutte ha fatto? Gaiman, dopo Sandman, ha forse brillato ancora a quei livelli?
Questo per dire che Ennis non ha mai esitato a mettersi in gioco, e le cose che ha fatto sono sempre state quantomeno godibili.
Non Crossed, che è più che godibile: è un gran bel fumetto.
In breve, la storia (non garantisco l'assenza di spoiler): una misteriosa epidemia, della quale non conosceremo le cause, fa impazzire le persone, rendendole degli assassini, sadici e masochisti. Chi sia ammala, gli "scrociati" (ma non si poteva trovare una traduzione migliore??), perde qualsiasi inibizione morale o freno, e vive col solo obiettivo di uccidere nel modo peggiore possibile tutto e tutti. Magari anche se stesso!
I disegni godibili -ma non eccezionalmente belli- di Jacen Burrows sono funzionali alla storia.
In pratica, Ennis vuole rappresentare un modello di società i cui membri sono totalmente privi di morale e di ogni istinto di autoconservazione: non sono "cattivi", piuttosto difettano dei freni che tutti abbiamo, e che ci impediscono di porre in essere azioni completamente al di fuori delle convenzioni sociali. Gli infetti sono, alla fine, come noi: l'unica cosa che ci differenzia è l'inibizione, l'adesione a certe regole sociali. Forse, la coscienza.
Questo è il messaggio di Ennis.

Alla fine, stupisce (inaspettata), la speranza: dove era facile immaginare cieca e disperata rassegnazione, dove si poteva vedere una inappellabile fine della civiltà, c'è la possibilità di un nuovo inizio per il pianeta.

Per finire, il già citato l'articolo di Bottero solleva in conclusione un interessante quesito: "Ma solo io sono curioso di sapere come mai tutti i millemila titoli Avatar che dovevano essere pubblicati dalla Edizioni BD siano traghettati zitti zitti in casa Panini Comics? Che strano eh?"
Lo avevamo chiesto anche ad Alex Bertani, in una intervista di qualche mese fa.
Le domande rimangono.

Momenti di gloria #4: ricordati di me...

2012-03-13T23:32:00.002+01:00

Qui trovate Momenti di Gloria #1, #2 e #3.

Il gioco del giorno.
Trovate una fumetteria, entrate, e dite al proprietario: "Ti ricordi di me?".
Possibili varianti: "Forse non ti ricordi me?", "Sai chi sono?", "Come fai a non ricordarti di me?".
Cosa dite? Che non conoscete il negoziante da cui andate?
Tranquilli: neanche lui vi conosce, è stato ampiamente provato e sperimentato...

Ragazzina: "Buongiorno: li avete di Spongebob?"
Cosa le rispondereste?

"Si, Pratt... ma dopo Pratt, chi c'è?
Ci sono altri autori?"

Un vecchio entra in negozio.
... gira tra gli scaffali. Lo vedo che cincischia di qua e di là, quasi per capacitarsi di che tipo di negozio sia quello.
Mi sbaglio: sa quello che vuole, e sa che da me può trovarlo.
"Ce l'ha una busta da lettere per questo?", mi chiede mostrandomi un biglietto.
Gli rispondo che, si, ce l'ho: d'altronde ti pare che, una libreria fornita come la mia non abbia una busta?
"Mi ci scrive sotto A Giacomino, da Anna?"
Ce lo scrivo, mi fa mettere il biglietto dentro la busta, e quindi dentro una busta più grande, sulla quale devo vergare la stessa scritta.
Gli faccio il conto, pochi centesimi.
Paga. E mi lascia un mezzo euro di mancia...
Forse ho trovato un modo per arrotondare?

Ad un appassionato di cartonati (??): "Volendo ho in arrivo dei volumi originali di Valentina, Corto Maltese, Jeff Hawke...".
-"No... i manga non sono della mia generazione".

-Un "ambulante" (chiamiamolo così) vede in vetrina il volume su Bud Spencer.
Lo vuole vedere, sfoglia le pagine, guarda le foto.
"Scusa... mi segni il titolo che sta scritto qui?"
E' la locandina di un film, uno dei pochi, tra l'altro, in cui non ci sono Bud Spencer e Terence Hill, ma i loro "cloni".
"Eh... così me la scarico da internet e la stampo"...
Sic...

Cara Lion...

2012-03-12T23:59:00.000+01:00

Stavo pensando, proprio in questi giorni, di fare un primo bilancio sulla gestion Lion.
Le uscite, che ormai cominciano ad essere un buon numero, i vari problemi, la presentazione del New 52, evento ormai imminente, ma anche la forte presenza mediatica ed alle fiere...
Questi i vari aspetti che stavo valutando. Ma poi mi sono imposto di aspettare, di dare altro tempo. A caldo, però, ho letto un paio di cose che vorrei commentare, una editoriale, l'altra distributiva (visti i rapporti tra Lion ed Alastor).

La prima notizia. Se un GRANDE del fumetto mondiale dice una cosa del genere, è doveroso ascoltarlo. A meno che non abbia vincoli contrattuali, Lion dovrebbe fare una mossa coraggiosa e sensata: non pubblicare la versione incriminata di una pietra miliare del fumetto.
Le critiche di Mazzucchelli non sono tali da poter essere considerate un capriccio, e l'autore ha un credito tale da meritarsi ascolto ed una risposta all'altezza.

La seconda, molto meno importante. Avevo letto anche io quell'editoriale, e mi era sembrato un po' troppo di parte: "Le reazioni -alla promozione legata al New 52- sono state quanto di più disparate" Fino a parlare del negozio che "dandoci dei truffatori (...) ci ha detto di attendere notizie dal suo avvocato." A questo si aggiunge la frase citata nel blog dell'amico Max ("L'obiettivo dei comics shop dovrebbe essere quello di riuscire a far leggere al maggior numero possibile di lettori quanti più "numeri 1" possibile").
Obiettivamente: la promozione New 52 è quanto di più macchinoso mi sia mai capitato di leggere nella mia storia di commerciante. Buona o meno, lo valuteremo insieme, visto che ho aderito, se non altro per fiducia nel progetto e nel mio distributore.
Ma non facciamo ancora proclami trionfalistici, e soprattutto non affibbiamo presunti fini culturali o di promozione del fumetto ad altri. Perché il compito dell'editore è di pubblicare AL MEGLIO, del distributore di promuovere/pubblicizzare AL MEGLIO, del negoziante di vendere AL MEGLIO.
Già se rispettassimo questo "compitino", saremmo tutti... AL MEGLIO.

Qual è la domanda giusta?

2012-03-09T17:45:00.000+01:00

INDOVINELLO
Un uomo giunge di fronte a due porte, ciascuna sorvegliata da un guardiano. Una delle porte conduce alla salvezza, l'altra a morte certa.
Dei due guardiani, si sa che uno risponde sempre in modo veritiero alle domande che gli vengono rivolte, e che l'altro mente sempre; ma non si sa quale sia il guardiano sincero e quale il mentitore.
All'uomo viene concesso di fare una sola domanda, a uno solo dei guardiani.
Come può l'uomo individuare la porta che conduce alla salvezza?

Sabato 10 marzo, Antani Comics ospita il bravissimo Alberto Ponticelli: ne ho già parlato qui sotto.
Per l'occasione, come dico nel post linkato, ho ordinato una serie di volumi dell'autore, ad occhio e croce tutto quello che al momento c'è di disponibile.
Per fortuna, sono riuscito a reperire delle copie di Unknown Soldier, serie interessate della DC/Vertigo, pubblicata da Planeta/De Agostini in Italia lo scorso anno. Dico "per fortuna" perché gli arretrati di tale editore sono bloccati da oltre tre mesi. Dovevano essere albi di supporto, eccedenze rispetto ai veri "protagonisti", ovvero i romanzi (graphic novel per le persone perbene) pubblicati con edizioni BD: Fuochi Fatui e Come un Cane.
E proprio questi volumi avevo richiesto al mio distributore, che aveva inoltrato l'ordine all'esclusivista dell'editore di cui sopra.
Una parentesi: dal prossimo aprile, le Edizioni BD/Jpop saranno distribuite da Messaggerie: avevo anticipato la notizia qui, per poi commentarla in una intervista a Marco Schiavone.

Un mese dopo, a meno di due giorni dall'incontro, vengo a sapere che quelle copie (a parte 4-5 pezzi già arrivati) non saranno in negozio in tempo utile per l'incontro.
Ribadisco: evento programmato da tre mesi, pubblicizzato a dovere, e organizzato (a livello di prenotazioni degli albi da vendere) con largo preavviso. Costi organizzativi abbastanza elevati, per la mia media, ma notorietà e possibilità di vendita (visto l'ampio ventaglio di pubblicazioni che pensavo di avere), altrettanto alte.

Ora, il mio distributore mi informa che gli albi non arriveranno; l'editore non ha i tempi per far nulla; il nuovo distributore non può intervenire; il vecchio scarica le proprie colpe.
A me non interessano, in fondo, le singole responsabilità, ma mi rileggo quanto scritto alcuni mesi fa, quando mi ero lamentato, parlando degli incontri con autori, dello scarso supporto che il sistema (inteso come "asse" distributori/editori) fornisce a tali attività, lasciando spesso gli interi costi, la logistica e tutti i rischi nelle mani (e nelle tasche) delle fumetterie.
Qualcuno non ha ordinato?
Qualcuno non ha inviato?
Qualcuno non si è interessato?
Qualcuno se ne è lavato le mani?

Io so che, domani sabato 10 marzo, una fumetteria investirà soldi per promuovere alcuni prodotti, e che un autore rinuncerà a quasi due giorni di lavoro per fare la stessa cosa.
Entrambi mossi da passione.

SOLUZIONE
L'uomo deve fare questa domanda ad uno dei due guardiani: "Se io chiedo al tuo collega quale porta conduce alla salvezza, lui che risposta mi darà?".
E, quindi, prendere la porta opposta a quella consigliatagli dal guardiano.

Sabato 10 marzo: ALBERTO PONTICELLI

2012-03-06T18:18:00.000+01:00

Sabato prossimo, 10 marzo, dalle ore 16, Antani Comics ospiterà Alberto Ponticelli.
A chi non lo conoscesse, suggerirei di:
-leggere più fumetti;
-leggere più fumetti;
-google is your friend;
-leggere più fumetti.

Se sei su questo blog, è già chiaro che non hai una vita reale, quindi puoi permetterti tranquillamente di venire.

Ecco gli albi disponibili dell'autore ed in vendita durante la presentazione:
-Fuochi Fatui, Le 5 Fasi (sono recensiti qui dall'ottimo Max) e Come un Cane (qui), tutti edizioni BD;
-Unknown Soldier (in particolare i primi 2 volumi, che abbiamo faticosamente recuperato, visto il blocco degli arretrati DC/Planeta). La recensione è qui.
-alcune chicche, come i vecchi albi dello Shok Studio.

L'evento è assolutamente imperdibile e vivamente consigliato.
Ponticelli e un bell'ometto, fisicamente parlando, ma è un mostro nella sua arte.
Oltretutto, è amico di gentaccia tipo Maurizio Rosenzweig, quindi anche l'intrattenimento e l'nformalità sono assicurate.
Serve altro ancora per poter e dover venire?

Per informazioni sulle modalità con cui è possibile prenotare un disegno, mandateci una mail (info@antaninet.it) o chiamateci allo 0744.471523.

So say we all!

ps: debuttiamo sulla classifica dei blog relativi a "fumetti ed illustrazioni" di Wikio al 118 posto! Il mondo sarà nostro...

Editori Creativi #2: A chi li facciamo pagare i fallati? A chi li facciamo pagare?

2012-02-29T23:50:00.001+01:00

Negli ultimi mesi, siamo stati testimoni di una serie di errori senza fine: Panini salta delle pagine di Soul Eater 17, Lion Comics "taglia" delle pagine di Transmetropolitan e Invisibles (mica gli ultimi arrivati, eh!). In tutto questo, encomiabile l'intenzione degli editori di voler ristampare e sostituire gratuitamente gli albi danneggiati: ma tutti questi orrori, ci portano inevitabilmente a porre delle domande, ed a fare delle riflessioni.
Domande:
-ma chi controlla gli albi, prima e dopo la stampa? "Who watches the watchmen", per dirla con altre parole? Certo, quando ci sono dei piccoli errori di lettering, o di traduzione, magari possono sfuggire; allo stesso tempo quando si rimontano tavole (vedi la prima puntata di "Editori Creativi") si tratta di scelte, magari assurde, ma sempre scelte. Ma intere pagine mancanti, o stampate male, o tagliate? Possono sfuggire? Possibile non ci sia nessuno che le legge prima di premere il tasto "invio" della stampante?
-L'alternativa è: l'errore è stato notato e conseguentemente... ignorato. Ma non ci credo e non penso sia logico farlo, se poi si propone una "sostituzione". Giusto?
-Anche la spiegazione fornita da Panini, secondo cui "purtroppo con l’aumentare della produzione mensile aumentano anche le probabilità di commettere degli errori", non regge. Parlando di Lion: è vero, è un editore giovane, che merita tutto il beneficio del dubbio, e che ha dimostrato grande predisposizione al dialogo col pubblico. Ma le attenuanti durano poco, e la partenza non è stata delle migliori. Quindi, la domanda è: come si possono evitare gli errori?
-Ultima: perché un negoziante deve sentirsi informare di queste cose dai clienti, che l'hanno visto su Facebook o letto sul forum di Comicus? O leggere una informativa dell'editore, che gli arriva alcuni giorni dopo del comunicato diretto ai clienti?

Finite le domande, una riflessione.
E' possibile che gli editori non abbiano consolidato, nel tempo, una prassi che permetta loro, quando decidono di sostituire un prodotto, di farlo in modo indolore per negozianti e pubblico?
Ad oggi, anche editori più esperti, come Panini Comics, non sono in grado di annunciare un fallato ed il relativo ritiro senza far sembrare le fumetterie come mere appendici del loro apparato, o senza addebitare un qualche costo.
Logica vorrebbe che si ristampasse l'intera tiratura, mandandola ai negozi, automaticamente e nelle stesse quantità di quanto già acquistato, pregandoli di effettuare la sostituzione, ed inviare il codice a barre o la copertina del fallato entro un termine lungo. E ringraziandoli per l'operato. In alternativa, l'editore può dare la contemporanea disponibilità a farlo in fiera.
Altrimenti, lo stesso editore può sobbarcarsi l'intero onere di una procedura che preveda l'invio da parte del cliente allo stesso produttore, che si farebbe carico di rispedire tutto al cliente finale: una follia.
Ma d'altronde: chi sbaglia, paga.
E' possibile che ancora non si sia trovato un metodo per farlo in modo indolore?
E' possibile che i negozianti si debbano sempre sentire come l'ultima ruota del carro, costretti a subire delle decisioni che sono SEMPRE comunicate prima ai clienti, poi a loro?

PS: il titolo del post mi è venuto in mente, pensando a questo...
Grande Willy...

Who Watches... NarniaFumetto?

2012-02-26T15:05:00.002+01:00

Torniamo a parlare di Narnia Fumetto.
Prima dei "contenuti", che comunque inizieremo a proporvi nei prossimi giorni, un piccolo spoiler...

Dobbiamo commentare altro?
Non è finita qui, tranquilli...

Oakland, Londra o Mantova?

2012-02-24T22:51:00.000+01:00

Questo fine settimana, nel mondo:

IMAGE CONVENTION per i 20 anni dell'Image Comics, a Oakland.
Presenti, tra gli altri:
Robert Kirkman
Erik Larsen
Marc Silvestri
Todd McFarlane
Jim Valentino
Rob Liefeld
Whilce Portacio

LONDON SUPER COMIC CONVENTION, con:
John-Paul Bove
Simon Bisley
Brian Bolland
Lee Bradley
Mark Buckingham
Mike Carey
Elias Chatzoudis
Howard Chaykin
Ian Churchill
Jim Cheung
Paul Cornell
Al Davison
Mike Deodato Jr.
Victor Drujiniu
Ebas
Ian Edginton
Neil Edwards
Glenn Fabry
Simon Furman
Duncan Fegredo
Kieron Gillen
David Hine
Jamal Igle
Phil Jimenez
Jock
Bob Layton
Andy Lanning
Stan Lee
Tony Lee
David Lloyd
Emanuela Lupacchino
Kevin Maguire
John McCrea
Jamie Mckelvie
Mike Norton
Peter Nguyen
Guillermo Ortego
Nick Percival
David Petersen
George Perez
Sean Phillips
Jason Quinn
Chris Ryall
Bill Sienkiewicz
Simon Spurrier
Greg Staples
Fred Van Lente
Andrew Wildman
J.K. Woodward
Bernie Wrightson

MANTOVA COMICS.
C'è lui:

E, soprattutto, c'è lui:

Ora, secondo voi, io dove sono, delle tre?
Al primo che risponde esattamente, una mia foto autografata.
Insieme al Cugino It.

Telecom/BT Italia

2012-02-23T23:01:00.000+01:00

La Telecom è la scelta migliore.
Andiamo sul sicuro, non rischiamo.
Lo dice uno che "lentamente muore chi diventa schiavo dell'abitudine", eh!
E che, sopra tutto, quasi quanto le Poste Italiane, odia la Telecom.

La storia.
Cliente Telecom dal 2008.
Mi faccio convincere a passare a BT (British Telecom) per risparmiare un 30 euro a bimestre.
Mi sembrano seri.
Quasi due mesi per l'attivazione. Nei due mesi successivi, tre disguidi. Circa otto giorni lavorativi (nel complesso), senza internet. Senza telefono fisso. Senza pos (per bancomat e carte)!
Otto giorni divisi in tre momenti diversi.
Telecom: quattro anni, forse una mezza giornata di internet lento. Esageriamo: due mezze giornate.
BT: due mesi, tre problemi gravi.
Decido: li mollo.
Pensando: non passa giorno che Telecom, Vodafone, Wind, Infostrada, Teletù, Truppuppù, Teleminchia non chiamino per farmi "passare dalla loro"! Troverò un operatore.
Opto per Telecom.
Li chiamo. E NO! Il numero per la telefonia aziende, non è raggiungibile da rete fissa NON Telecom. Cellulare? No grazie.
Ok, me ne vado a casa, apposta per chiamarli (ho il fisso Telecom).
"Le faremo sapere in giornata". In giornata non mi fanno sapere.
Peccato: non arriva neanche la chiamata per dare il voto all'operatrice, che mi era stata garantita.
Stessa sera: richiamo, sempre da casa, e mi danno un altro numero.
Ma, ovviamente, da chiamare la mattina dopo. E non sanno niente di quello che mi ha detto la prima operatrice. Ovvio.
Mattina dopo "l'altro numero" mi garantisce che mi manderanno il contratto in giornata via mail. Faccio lo spelling "info-at-Ancona-Napoli-Taranto-Antani-Nola-Imola (un classico! Imola in realtà non esiste, si usa solo per lo spelling!) Napoli-Empoli-Torta punto IT".
In giornata, via mail, non arriva un bel niente.
Ah... e mi avevano garantito l'attivazione entro ben quaranta giorni...

Call center: ma dove siete, quando servite?

Quando Spider-Man era L'Uomo Ragno: La morte di JEAN DEWOLFF

2012-02-19T23:51:00.001+01:00

Gli anni '80, da qualsiasi punto di vista, sono stati grandiosi.
Musica, cinema. E, ovviamente, fumetti.

La DC si rinnova e si apre a nuovi modi di narrare. Da Crisi sulle Terre Infinite, a Watchmen, passando per V for Vendetta e Swamp Thing, preludio all'etichetta per lettori "maturi", Vertigo. Ma sono anche gli anni di Batman: Year One, il rilancio post-crisi di Superman e Wonder Woman.
La Marvel, che all'inizio sta a guardare, purtroppo risponde con cose tipo Guerre Segrete e Contest of Champions (quest'ultima effettivamente uscita qualche anno prima), ma fortunatamente anche con cicli di storie molto interessanti: i Fantastici Quattro di John Byrne, che iniziano il loro cammino nel 1981, ma anche i Vendicatori di Stern-Buscema-Palmer, o l'Hulk di Peter David, per non parlare del Devil di Miller.
E, sia chiaro, questi sono solo i primi esempi che mi vengono in mente.

Dicevamo: Peter David, che il sottoscritto considera uno dei migliori scrittori di fumetti AL MONDO. Ironico, colto, mai banale, sempre pronto alla citazione o alla battuta tagliente; capace di farti ridere e poi commuovere nel giro di poche pagine, ha preso in mano serie alla frutta, come X-Factor, Hulk, o personaggi mai incisivi come Supergirl, realizzandone quelle che, storicamente, sono riconosciute come le versioni migliori di questi.
David, negli anni '80, collaborò con diverse serie ragnesche, sia per racconti autoconclusivi ("fill-in" come si diceva all'epoca, per le storie riempitive) che per celebri cicli. Così, poco prima de L'Ultima Caccia di Kraven di DeMatteis e Mc Leod, sull'Uomo Ragno, Peter David scrisse una delle migliori storie di tutti i tempi del personaggio: La Morte di Jean Dewolff.
Tra un paio di mesi, Panini Comics raccoglierà l'intera saga su un Marvel Gold: voglio approfittarne per parlarvene un po', senza fare spoiler.

Note tecniche: Panini, come al solito, non specifica quali storie pubbicherà sul volume. Un brutto vizio che, speriamo, con il rinnovarsi -che non dovrebbe essere solo grafico- di Anteprima, venga corretto, perché è giusto che i contenuti di un volume (come di qualsiasi albo) vengano conosciuti da chi dovrebbe prenotarlo, altrimenti è il concetto stesso di "prenotazione" ad essere messo in discussione. Comunque, la storia si dipana su quattro numeri di "Peter Parker, The Spectacular Spider-Man", dal 107 al 110 (pubblicati su L'Uomo Ragno Star Comics, serie ancora in corso con la stessa numerazione, 64/66), mentre il suo seguito vede la luce su "Spectacular Spider-Man" (stessa collana ma con un nome più corto) 134/136 (in Italia, L'Uomo Ragno 88). Quest'ultimo, tra l'altro, uno dei pochi sequel non inutili della storia del fumetto.
Entrambe le saghe sono scritte da Peter David; per i disegni, sulla prima troviamo il veterano Rick Bucker, mentre sulla seconda Sal Buscema.

La storia.
Il Capitano Jean Dewolff, storico comprimario, viene ucciso nel proprio appartamento.
L'Uomo Ragno, stimatissimo dalla poliziotta, che aveva aiutato in diversi casi, collabora con le indagini. Una sottotrama, riguardante un coinquilino di zia May, fa entrare pure Devil nel caso, sia nella sua identità supereroistica che in quella civile dell'avvocato Matt Murdock.
Il serial killer fa diverse vittime, e mette a rischio anche altri comprimari della prima ora.
La storia incalza, con ritmo, cambi di scena veloci e senza didascalie, una narrazione modernissima ancora venticinque anni dopo. Peter David lascia una scia di indizi, che porteranno i lettori più attenti a smaliziati a scoprire chi è il Mangiapeccati molto prima della fine. Degni di rilievo sono i dialoghi tra L'Uomo Ragno e Devil sul funzionamento del sistema giudiziario e sull'esistenza ed il ruolo dei vigilanti; tra l'altro, quest'ultimo appare poco prima del capolavoro Born Again. I due eroi, proprio su queste pagine costruiranno un forte legame, pur nelle reciproche diversità. Segnalo, inoltre, una scena di lotta tra il protagonista e il Mangiapeccati in mezzo alla folla, con il primo che evita dei proiettili, che uccideranno un passante.
Una curiosità: a questa saga è legatissima anche l'origine di Venom!
Il sequel è interessante perché pone attenzione alle motivazioni del Mangiapeccati, e ci fa riflettere sulle possibilità che ha un condannato di essere recuperato nella società.

Una storia da leggere e rileggere: per tutti quelli che hanno amato L'Ultima Caccia di Kraven, ma anche il cupo Devil di Miller e tutte le storie noir degli anni '80.

Editori Creativi #1

2012-02-16T23:58:00.000+01:00

Una nuova rubrica per il blog!
Scelte dubbie, comportamenti al limite dell'illogico: cosa fanno i nostri editori preferiti (o meno...) quando non sono impegnati a pianificare la conquista del mondo?
Va ora in onda la prima puntata di EDITORI CREATIVI... una rubrica che, prevedo, avrà taaaanto materiale...

La Panini pubblica, su I Vendicatori: La Leggenda nr. 10, una storia tratta dal secondo numero della collana USA I Am An Avenger; autori, Greg Rucka e Michael Lark.
Tra l'altro, il racconto ha vinto un premietto qualunque, l'Eisner Award 2011, come migliore storia breve, cosa che le "note" dell'albo NON ci ricordano.
E, oltre questa piccola dimenticanza, a dimostrazione del fatto che il fumetto NON è cultura, ma solo intrattenimento, da vendere a peso come prosciutto e mortadella, l'editore modenese, come era solito fare anni fa, rimonta alcune tavole dell'albo.

Pratica abbastanza diffusa anni fa (non so se l'ha inventata la Panini, ma sicuramente posso affermare che è stata portata avanti proprio da questo editore con feroce convinzione), nasce quando le pagine di un albo non sono sufficienti a contenere una storia originale. Altri, magari, modificherebbero il formato o il sommario: Panini, invece, come prassi, spezza storie o rimonta le tavole, in modo da far entrare una storia in due numeri diversi, nel primo caso, o due pagine in una nel secondo.
La prima pratica era, dicevamo, molto diffusa, soprattutto nel periodo dell'introduzione del formato "80 pagine" (primavera 2004), quando tre storie complete entravano in 66/69 pagine, lasciandone libera una decina per, appunto, mezza storia.
Le tavole rimontate, invece, sono state una prassi più rara, ma spesso presente, anche se -vado a memoria- da anni non se ne vedevano.
Nell'ultimo e citato caso, Panini rimonta le pagine 4 e 5 della succitata storia, come se fossero una unica tavola, ovviamente ruotata di 90° rispetto alle altre pagine dell'albo.
In sintesi? Una trovata creativa!
Mentre, "creativo" non sarebbe stato pubblicare la storia altrove, magari in un albo con più spazio, sostituendola con altro...

Per finire: sul numero precedente di Vendicatori: La Leggenda, l'editor Giorgio Lavagna diceva della storia di Rucka e Lark di prossima pubblicazione che sarebbe stato "delittuoso non proporvela". Sbagliava: delittuoso è stato proporla... in questo modo!

San Valentino: forse non tutti sanno che...

2012-02-14T22:53:00.000+01:00

E' originario di Terni.
QUI la sua storia.

Wow! Terni ha in mano il più importante evento mondiale dopo il Natale.
Un "marchio" unico, che potrebbe sfruttare ad ogni livello: commerciale, turistico, religioso, di immagine. Già lo vedo: "Benvenuti a Terni, città dell'amore".
Che bello: CITTA' DELL'AMORE.

Invece, alcuni anni fa, questo il triste slogan di un partito: a Terni, si produce l'acciaio (ancora per poco, direi), mica i cioccolatini, marcando la differenza (ed il campanilismo) con la vicina Perugia, e dimenticandosi che, loro, coi cioccolatini (Eurochocolate) ci vivono. Come vivono con Università e con altri eventi. Mentre "noi ternani" ci limitiamo a vivacchiare, con la Ternana che aspira alla serie B, l'assenza quasi totale di eventi culturali di rilievo, e l'invidia per i "cugini" perugini.
Dicevo: Terni ha il più grande marchio dopo il Natale. E come lo sfrutta?
Essenzialmente... con una grande fiera di paese. Un mercato di porchetta, vestiti a basso prezzo, piadine e generi diversi, che movimenta una grossa via periferica per... ben un giorno.
Si, altri eventi ci sono stati, ma sono sempre meno, sempre mal pubblicizzati, e non danno l'idea di quello che dovrebbe essere il Festival di San Valentino di Terni?
Quante cose si potrebbero fare, organizzare? UN MESE di manifestazioni ed iniziative, intorno cui far ruotare tutta la vita della città, come accade in ogni luogo in cui esista una corsa, un torneo tra contrade o fazioni diverse, o un festival. Solo che Terni avrebbe come spunto il San Valentino, festeggiato in tutto il mondo.
Figuratevi: tutti coloro che frequento e non sono di queste parti, NON SANNO che San Valentino è di Terni... e che la mia città è l'unica nella quale, il 14 febbraio, non si lavora o va a scuola...

Ma come ca##o si fa...

2012-02-13T23:51:00.000+01:00

A fare pubblicità del genere?

Chi può pensare a queste opere scritte sulla carta igienica come valore aggiunto per quest'ultima, considerandola come prodotto da promuovere?
Al di là del valutare opere fondamentali della cultura italiana (e mondiale) come buone per pulirsi il didietro, mi chiedo quale sia il guadagno che ne riceve un prodotto. Non lo capisco.
Il trionfo del cattivo gusto, il delirio di un pubblicitario povero di idee e di un produttore che avrebbe potuto e dovuto esercitare una debita censura.

Cosa dobbiamo aspettarci? Vasco che lancia il suo ultimo singolo, improvvisandone il motivetto a suon di peti? Benedetta Parodi che promuove un libro di ricette, seduta sul water, insistendo su quanto riesca a defecare dopo aver mangiato i propri manicaretti?
Rocco Siffredi che, "uscendo" da un accoppiamento con due donne affermi che il "posto fisso" è noioso?
Ma daaaaaaai!

Su e giù per il flusso temporale: intervista a Luca Enoch

2012-02-10T10:31:00.001+01:00

Lilith: da dove viene l'idea?
Arriva dalle suggestione delle sexy cyborg di Shirow, dal fascino che ha sempre esercitato su di me il tema del viaggio del tempo e soprattutto delle distopie possibili e infine dal mio personale interesse per la Storia.

Come decidi il percorso storico da compiere? Su che base vengono scelte le varie epoche?
Ci sono epoche che sono un piacere da disegnare a prescindere, come quella dei samurai, le civiltà precolombiane, l'età d'oro dei pirati, i vichinghi, ecc... Poi ci sono suggestioni che arrivano da film che uno vede, i libri che legge, avvenimenti particolari che uno non conosceva e che poi decide di approfondire, come il periodo del mandato britannico in Palestina, che ha portato alla storia della Banda Stern, disegnata da Claudio Stassi e che verrà pubblicata da Rizzoli/Lizard.

Proprio la storia della Banda Stern, che abbiamo visto recentemente annunciata.
Che ci dici in proposito?
E' un soggetto che avevo nel cassetto da tempo. Io e Claudio Stassi ci eravamo conosciuti ai tempi del suo bellissimo "Brancaccio" scritto da Giovanni di Gregorio e volevamo realizzare qualcosa insieme. Proponemmo il soggetto in giro e alla fine fu accettato dalla Rizzoli/Lizard. LA Banda Stern era il termine dispregiativo con cui gli inglesi chiamavano il gruppo clandestino LEHI che operava con metodi terroristi durante il mandato britannico in Palestina, prima della nascita delo Stato di Israele. Un periodo poco conosciuto e affascinante.

Lilith verrà mai nel "nostro" presente?
No, per il momento. avrei bisogno di un forte aggancio con la nostra realtà che mi stimoli e che non entri in conflitto con la linea editoriale della Bonelli. Mi piacerebbe una storia ambientata tra i contractor americani in Medio Oriente.

La serie è molto più, se mi passi il termine, "politicizzata" di Gea. E' una vera e propria riflessione sulla storia umana, un processo ai danni che l'uomo ha fatto in giro per il mondo. Anzi, i danni fatti dall'uomo "bianco".
Purtroppo, come testimonia la sesta storia ambientata durante l'occupazione giapponese in Cina, questa nefasta caratteristica non è propria solo dell'uomo "bianco".

Come la stanno prendendo i lettori?
Molti dei miei lettori rimpiangono la coralità di Gea e il suo umorismo, ma in generale devo dire che il personaggio di Lilith - per il quale non si prova certo una immediata empatia - piace proprio per il suo misto di invulnerabilità esteriore e di fragilità interiore, per la sua solitudine e l'impossibilità di crearsi dei legami.

Quanti numeri sono previsti?
Come per Gea, il contratto con la casa editrice è decennale, quindi sulla carta sono previsti 20 numeri. Probabilmente si concluderà tra il 16 e il 18.

Domanda da libraio: da un anno, ormai, è possibile ordinare tutti gli arretrati Bonelli anche in fumetteria.
Come mai Gea no?
Gli arretrati di Gea sono andati tutti al macero, con una velocità che ha sorpreso anche me. Purtroppo non c'è più possibilità di ordianrli dalla casa editrice.

Anche il tuo segno, dai primi Gea, si è molto evoluto. Shirow a parte, quali sono le tue influenze?
Riesco a vedere più gli autori che mi hanno influenzato agli inizi - e che continuano a farlo anche oggi - piuttosto che quelli "nuovi" che stanno facendo evolvere il mio tratto negli ultimi tempi. Quindi, Moebius, Zanotto, Russ Manning, Pazienza, Magnus, Otomo...

Cosa leggi?
Di tutto. Libri di finzione e saggi storici per documentarmi e per trarre ispirazione per le storie che ho deciso di scrivere. Poi leggo liberamente narrativa di vari generi, giusto per accumulare sensazioni da rielaborare svincolato da qualsiasi necessità. Ultimamente sono tornato a frequentare la narrativa fantasy, per la costruzione della nuova serie bonelliana di Dragonero.

A proposito: quando uscirà? Puoi anticiparci qualcosa?
L'uscita della nuova serie mensile della Bonelli è prevista per l'estate del 2013. Stefano Vietti e io abbiamo organizzato una bella squadra di validissimi disegnatori, quasi tutti già al lavoro. Oltre a Giuseppe Matteoni, il disegnatore del Romanzo a fumetti, abbiamo Antonella Platano, Giancarlo Olivares, Francesco Rizzato, Alfio Buscaglia, Giangluigi Gregorini, Gianluca Pagliarani, Cristiano Cucina, Giuseppe De Luca, Andrea Bormida e Sergio Gerasi.

Come vedi l'evoluzione della Bonelli, tra miniserie, volumi e serie "autoriali" (tipo le tue), e le novità che ci saranno quest'anno?
Vedo un gran fermento, segnale più che positivo. Sono previste nuove serie, dopo tanto tempo che non ne venivano più proposte, e altre miniserie. Inoltre, finalmente il fantasy fa il suo ingresso ufficiale nella scuderia della casa editrice, con il nostro "Dragonero". La Bonelli è piena di autori con tante belle idee e la grande attività degli ultimi tempi è segno di ottima salute.

In alto, una rarissima stampa realizzata per l'incontro con Luca Enoch presso la fumetteria Antani Comics, nel 2007; in basso, una foto tratta dalla conferenza di presentazione di Lilith, a Narnia Fumetto 2009.

Siamo già arrabbiati!

2012-02-09T00:25:00.000+01:00

Leggete qui. E' un riassunto esaustivo, corretto ed equilibrato di come gli editori, soprattutto quelli grandi, si rapportano con le fumetterie.
A parole c'è rispetto. Nei fatti no.

La riprova sono questi comunicati per la sostituzione del materiale: dopo anni di proteste e di proposte, sia da parte dei singoli negozi che dell'Associazione Fumetterie, ancora si continua con enunciati che sembrano le circolari del Preside. Unilaterali.
Si continua con l'imposizione di un ruolo ai negozianti, che sono imprenditori e quindi autonomi nelle loro scelte. Ancora non si ha la percezione che, se TU editore decidi (in modo sacrosanto) di riparare ad un TUO errore, sei TU editore che devi pagare. Perché l'errore è TUO, e perché la volontà di rimediare è la TUA.
Per il cliente ed il negoziante, ci sono solo disagi.

E' un po' come le variazioni di prezzo, che nove volte su dieci sono al rialzo.
Il negoziante spende per avere dei cataloghi da regalare (!!!) al cliente. Lo informa.
Il cliente prenota. Spesso, con un anticipo di molti mesi.
Poi ti arriva una mail, che ti dice che per "un errore di presentazione", un volume aumenta di prezzo del 25%. Tu devi riascoltare il cliente, sentire se conferma o disdice la prenotazione (perché qui parliamo di roba che costa ben oltre i 50 euro), sorbirti il "ladri", insulti ed amenità varie. Il tutto tante volte quanti sono i clienti prenotanti.
Interessante, eh?

Il tutto va ad aggiungersi ai "soliti" comportamenti, più volte criticati.
C'è l'editore che ci definisce disonesti perché "spacchettiamo" i suoi pack per vendere i pezzi singoli (come se uno non potesse disporre della merce che acquista, e che non ha in conto vendita o col reso come gli pare); c'è l'editore duro e puro che si distribuisce da solo, perché i negozi -a suo dire- se ne fregano dei prodotti che stampa, salvo fare un passo indietro quando scopre che il problema è venderli, quei prodotti, senza venditori che lo facciano. C'è l'editore che ti porta il volume dell'anno in fiera e ne vende seicento copie, dopo averti detto che lo avrebbe fatto uscire due mesi prima, e tu ne hai una tonnellata in ordine, perché magari ci credevi, mentre invece ti rimangono sul groppone (ah già... non hai il reso!). E la casistica è varia quanto, paradossalmente, monotona.
Per finire, poi, come ciliegina, con chi, sulla pagina FB di un grande editore, impunemente si permette anche di darti del ladro, manco fossi un parlamentare che ruba uno stipendio mensile da favola.

Insomma, come chiedevano a Bud e Terence verso la fine del film citato ad inizio post, ormai quasi quarant'anni fa: "Altrimenti... vi arrabbiate?".
E la risposta era: "Siamo già arrabbiati".
Eccoci.

Lettere aperte, fiere del fumetto e crisi

2012-02-08T11:11:00.000+01:00

Se ne è parlato qui, e voglio dire la mia.
Da organizzatore di manifestazioni, ho cercato di mettere in pratica quello che avevo imparato da espositore e da negoziante. Ed è questo che mi considero, in primis: un libraio, che fa fiere e vende anche su internet PRIMA, un organizzatore di eventi/fiere POI.
Per questo, a Narnia Fumetto, è nata l'Artist Alley, allo scopo di riunire in un unico luogo tutti gli autori ospiti della manifestazione (non quelli invitati dai singoli stand), collegando la possibilità di avere uno sketch da collezione all'obbligo di acquisto di un libro. Infatti: chi non è interessato al fumetto di un autore, come può volerne il disegno? Semplice: perché è bello ed è gratuito!
Oltretutto: questo da dignità a chi realizza l'albo, che non è un semplice "ritrattista" su commissione, ma sta dedicando una propria opera (che poi lo faccia sull'albo stesso o meno è un dettaglio); da la possibilità all'editore e all'organizzazione di rientrare di parte delle spese (tante, davvero tante!) legate all'ospitalità ed alla gestione dell'autore.
Il disegno ha un valore: "regalarlo", senza neanche chiedere l'acquisto di un libro è uno svilire e sminuire il valore del nostro lavoro.
Ma, è da espositore ed addetto ai lavori, che mi sento di dire che, al momento, le fiere italiane sono carenti sotto molti punti di vista.
Ecco quelle che, per me, sono le priorità.

1-Scelta degli stand per gli espositori. I negozianti sono le vere "star" delle manifestazioni. Presenti dappertutto (gli autori, gli editori non sempre ci sono), danno la cifra minima di un evento. Che può rinunciare a tutto, ma necessariamente "parte" dalla mostra mercato!
Ad oggi, pochissime fiere (Fumettopoli, Roma Comics, Romics, altre non me ne vengono in mente...) danno la possibilità di scegliersi lo stand, mettendo online delle piantine chiare, indicando regole trasparenti (es: chi prima prenota e prima paga, prima sceglie), facendo partire tutti alla pari. Spesso ci dobbiamo scegliere gli spazi, pagarli, e poi, solo POI, sappiamo esattamente cosa ci viene assegnato. Fa così Lucca Comics, che tra l'altro trattiene l'anticipo se lo spazio non è gradito e ci si rinuncia...
Da quest'anno, anche Narnia Fumetto metterà online la piantina degli stand vuoti, dando la possibilità di scelta... Cosa che abbiamo sempre fatto informalmente, tra l'altro.

2-Date e rispetto. Quando si sceglie la data di un evento, l'organizzazione ha l'obbligo morale e pratico di verificare di non sovrapporsi ad altri eventi. "Morale", perché chi organizza da prima, chi occupa un determinato fine-settimana, ha la priorità su questo, a prescindere dalla grandezza dell'evento: priorità data dall'anzianità, un valore purtroppo sottovalutato. E dire che basterebbe poco: ci sono vari siti (tipo questo, autorevolissimo!) che elencano le varie manifestazioni.
L'obbligo "pratico" deriva dal fatto che, sovrapponendo gli eventi, costringi gli espositori (oltre che il pubblico) a scegliere tra una mostra ed un'altra. E gli espositori, che lo fanno -ricordiamo- per lavoro, possono esser messi in difficoltà dal dover rinunciare ad una manifestazione.

3-Dialogo con gli espositori.
Se i calciatori scioperano, il campionato si ferma.
Se i Tir non vanno, si blocca tutto il traffico.
Eppure nessuna fiera tiene conto dei pareri o delle critiche di negozianti, autori ed editori.
Ci vorrebbe un bello sciopero, eh?

4-Prezzi dei biglietti, prezzi degli stand. Non è il momento per aumentarli.
Anzi: potrebbe essere l'occasione per abbassarli: i primi prevedendo abbonamenti o sconti speciali, o convenzioni. I secondi, magari, tagliando gli allestimenti: meno belli, ma più economici...
Ed eliminando l'inutile "terzo metro". Se uno stand è profondo tre metri, a nove espositori su dieci il terzo metro di profondità non servirà... ma il costo è comunque più alto di un terzo. Un "4x2" metri è quindi utilizzabile come un "4x3", ma costa oltre il trenta per cento in più.
Almeno, dateci la possibilità di scegliere!

5-Quanti espositori? Chiarezza. Lo scorso anno ho incassato 100, in una data fiera.
L'anno dopo... gli espositori sono il doppio! Forse è per questo che incasso 70 o 80? O 50?
E' così difficile capire che, a parità di "torta", se aumentano i commensali, la fetta diventa un "boccone"? Forse non è il caso di puntare ad aumentare il pubblico, aumentando solo gradualmente gli espositori?

Per finire: da espositore ho spesso rotto le scatole. Ma ne ho anche pagato le conseguenze, come sa chi mi conosce. E da organizzatore ci ho sempre messo la faccia: Narnia Fumetto è, soprattutto, una fiera a misura di addetto ai lavori. Chi ci segue, lo sa.
Quindi, massima è la mia/nostra disponibilità all'ascolto e al cambiamento.

Chi guarda i Guardiani?

2012-02-03T10:45:00.001+01:00

Una libera traduzione...

Leggo sul blog di Recchioni, sempre interessante, un bel post riguardo il sequel di Watchmen.
Per chi non sapesse di cosa si parla, rinvio a questo ottimo approfondimento.
Se la DC ha i diritti dell'opera, perché è così ingiusto che li usi per farne un sequel?
Tanto... non sarebbe comunque "Watchmen". Potrà essere più (difficile) o meno bello, potrà rispettare o meno l'opera originale: ma non sarà mai "Watchmen". Come "Il Cavaliere Oscuro colpisce ancora" non è l'opera originale, come "L'anima del Cacciatore" non è "L'ultima caccia di Kraven", o il secondo ciclo di Lippi sulla panchina della Juve, per quanto vincente, non avrebbe mai eguagliato il primo. Perché? Perché al di là della qualità, la memoria migliora ed addolcisce sempre i ricordi: nessuno stava bene a 16-17 anni, eppure tutti, una volta superati gli "enta" o gli "anta" vorremmo tornarci.
Ma lo "stile americano" dei fumetti, è questo: quando c'è un successo, si cerca sempre di bissare. E di solito si replica in quello che conta: il successo commerciale.
Il resto è fuffa: quello che vende vale.

Ed è proprio questo che rende il fumetto americano unico: l'aderire totalmente all'istanza commerciale: se vendi, continui, sennò ti sospendono la serie. Se disegni velocemente, non importa che tu sia bravo, perché mi rispetti le scadenze. Altrimenti sei fuori, a meno che tu non sia una superstar.
E, facendo confronti tra mercati, come il buon Recchioni in un altro interessante post, è vero che Giappone e Francia ci battono nettamente. E battono anche gli USA, che sono un mercato in crisi, di vendite e di idee, ma ancora vivo e capace di regalare emozioni.
Eppure, proprio nel successo e nella forza culturale del "proprio" fumetto, sta il limite del mercato francese, le cui produzioni vengono esportate solo in parte e con scarso successo. Sulla bontà del modello, niente da dire: una capillare diffusione delle librerie, che ricordiamolo hanno un "sindacato" molto forte e, ovviamente, il reso, accompagnata da una importante professionalità degli editori (che non lo fanno come terzo lavoro, che non ti mandano gli albi con tre mesi di ritardo...), fanno sì che il sistema sia maturo, valido ed efficace. Ma la qualità? Beh... il fumetto italiano, pur non sfornando tanti capolavori, non è da meno. Idem quello USA, forse mediamente più scarso, ma con un'alta percentuale di opere imperdibili (nella top ten dei fumetti più belli di tutti i tempi, non mettete ALMENO cinque fumetti USA?), e comunque con un sistema di vendite ben organizzato.
Cosa potremmo fare?
Se dobbiamo prendere l'esempio dai mercati stranieri, cercare di rafforzare il canale librario e delle fumetterie, con promozioni, introducendo un reso anche parziale. Da parte degli editori, smettendo di fare concorrenza con le vendite online o piegando i calendari delle uscite alle date delle fiere, per saltare uno scalino della filiera e vendere direttamente al pubblico. Facendo promozione. Dialogando con autori, venditori, con chi i fumetti li fa e li fa vendere.
Fare tutto ciò per lavoro, non per hobby o come occupazione secondaria.

Altrimenti, un giorno ci sveglieremo come la spaventata ragazza qui sotto, scoprendo i che i nostri desideri non sono poi così belli da veder realizzati, in realtà...

Intervista a Carmine Di Giandomenico

2012-01-30T01:30:00.000+01:00

Da episodi importanti della vita di quelli che sarebbero diventati Devil e Magneto, ai numeri 500 di Iron Man e 600 de I Fantastici Quattro: come si sta evolvendo la tua carriera?

Evolvendo non direi, in questo periodo: sto vagliando molte cose che mi riguardano privatamente, molti lettori e appassionati possono leggere e farsi un' idea riguardo ad un autore e ai suoi prodotti, che siano di piccola media o grande importanza, e farsi delle idee in merito. Su internet mi si danno appellativi di Maestro, grandioso artista ecc..., ma su che basi? In fondo chi fa questo lavoro perché alla fine è lavoro, è molto più vicino alla figura dell'ARTIgiano, condividendo la riflessione fatta da un mio collega Adriano De Vincentiis, e dell'atteggiamento dei bambini, e dei loro occhi.
Già: un ARTIgiano che realizza prodotti e che li da al pubblico giudizio. E sono i lettori a dover decidere se un prodotto (e quindi una carriera) sia meritevole o meno di un continuo e di una evoluzione.
Quindi sono un ARTIgiano capace di ideare, scrivere, sceneggiare storie e di disegnarsele.
Certamente ho raggiunto obiettivi importanti e anche sentimentalmente viscerali, molto vicini alle mie passioni, vedi Battl'in' Jack Mudock, pubblicato tra il 2006/2007. Un'opera che ha colpito per via di una trama con un concetto forte, con una idea forte, e una sceneggiatura forte, che mi ha dato la possibilità di realizzare un evento unico nel genere. Successivamente è arrivato Magneto Testament, altro progetto importantissimo, viste le origini di Magneto, e per l'agomento importante che lo scrittore Greg Pack ha trattato con eleganza.
Altro traguado è stato patecipare al numero 500 di Iron Man e al suo Annual dedicato al ritorno del Mandarino, assieme ad autori importanti della serie. E infine Fantastic Four #600 numero speciale e commemorativo della serie che nel 2011 ha festegiato il 50° anno dalla prima apparizione del gruppo.
Adesso sto lavorando su un'altro piccolo evento rispetto a quelli citati, ma ripeto sono un ARTIgiano e sono chiamato alla realizzazione di commissioni.
Quindi se fino ad oggi ho raggiunto alcuni traguardi è solo per la mia affidabilità ARTIgianale manuale, e la capacità ARTIgianale concettuale nel sapersi scirvere delle trame e sceneggiature. E visto che non guasta di essere capace di poter elaborare anche idee, che possano piacere o non piacere. Quindi la mia carriera evolve a seconda della commissione che arriva e dall'apprezzamento del pubblico.
Ma l'evoluzione della mia carriera ARTIgianale, non dipende solo dal prodotto, ma anche di chi ne parla in giro per strada, e nella pubblica piazza come internet attraverso blog linkati su Facebook o siti. Ma ultimamente, solo in Italia, per quanto riguarda il mio lavoro, non se ne parla un granché, se non una semplice nota a margine, perché parlo così...basti vedere, il trattamento dell'autore italiano su FF#600. Ed è un meccanismo strano che si è sviluppato: proprio nel mio paese, per un prodotto importante come questo, col coinvogimento di questo "ARTIgiano italiano", non è importato nulla ai gestori di siti e blog di spazii comunicativi del settore fumettistico, tranne che per i lettori affezionati che mi hanno dimostrato il loro affetto attraverso mail o interventi nella rete. La struttura d'informazione nazionale no: non come avrebbe dovuto, ma alla fine poco importa...
Personalmente mi è stato rimproverato molto spesso che non parlo abbastanza di quello che faccio e che non me ne vanti abbastanza, ed è per questo che la gente dimentica in fretta. Ma mi chiedo, da piccolo ARTIgiano, se a parlare del mio lavoro deve essere il mio lavoro o la mia faccia? Non capisco, faccio l'ARTIgiano e non l'attore, o il musicista, dove è richiesta la prestanza fisica da bulletto di teatro.
E questa situazione riguardo a FF#600, direi imbarazzante per il mio paese, mi ha fatto capire e sposare la stessa filosofia che ha fatto ritirare Lucio Battisti. Dove a voler far parlare di un autore, non è il suo lavoro, l'operato, ma il gossip e i flame. Ed è per questo che ho deciso di non andare più alle fiere nazionali, non sono io a dover essere venduto, ma il mio lavoro, e chi vuole avere curiosità potrà chiedermele direttamentevisto che mi trovo nella rete.
Certo io sono una testa calda e a volte antipatico, e ridicolo, si ridicolo... ma se delle volte perdo la testa in discussioni sulla rete, è solo perché difendo solo il mio operato e storico professionale, e pretendo rispetto storico professionale, cme io rieptto quello degli altri.
Questa è la mia evoluzione professionale e ARTIgianale, attualmente è portare avanti e difendere il mio lavoro ( solo in Italia), e non riguarda la mia figura estetica o creata.

All Winners Squad, invece, è stata "tagliata". Come ti sei sentito?
Mi è dispiaciuto, e molto visto che avevo disegnato fino al numero 7 completo degli 8 numeri previsti. Però necessità aziendali e il cambiamento radicale degli editor, ha portato a questa triste conclusione, ed è un peccato perchè Paul Jenkins ha scritto un' ottima storia.

E' certo che non la vedremo, anche se l'hai disegnata quasi tutta?
Purtroppo è certo...

Ti definisci artigiano: pensi che ci sia posto per questo aggettivo, in un presente sempre più legato al computer?
Perché no, in fondo alla fine è il prodotto a parlare, non il mezzo che utilizzi per realizzarlo.
Puoi utilizzare qualsisasi cosa per poter comunicare attraverso l'immagine disegnata.
La parola ARTIgiano, parte da un concetto molto profondo, da una mia personale riflessione scaturita dopo aver ascoltato la riflessione di Adriano de Vincentiis..., mi ha colpito, il suo definirsi ARTIgiano..., non ero affato sorpreso, anzi ho avertito che quella parola mi appartenesse, che mi rappresentasse, e che rappresenti tutti i miei colleghi (ovviamente non parlo per loro). L'ho mentabolizzata, ricercata, capendo che mi appartenva sempre di più, si questa definizione racchiude perfettamente il mio ruolo sociale.
E non è denigratoria anzi, come molte menti piccole pensano, al contrario è una presa di coscienza che mi ha fatto capire molte cose, come ad esempio il mio ruolo in quello che faccio e il saperne prendere il giusto distacco, allontanandomi dalle distorsioni che vive il mio ambiente lavorativo, che spesso sente di essere superiore alle altre cose della vita reale, solo perchè vive di sole cose fittizie come la popolarità ricercata a tutti i costi ed eccessiva.
Ma torniamo alla definizione:
Se partiamo dagli inizii la parola "artista", o "maestro", non era strutturata a livello popolare; il popolo l'ha appresa..., ma è stata circoscritta e assegnata dalle lobby del potere, La chiesa e i Nobili, che a seconda del loro divertimento accreditavano ad ARTIgiani di questa investitura. In fondo i Grandi Maestri del passato non sono maestri, e mi spiego meglio: Michelangelo, Da Vinci ecc... hanno sempre svolto lavori su commissione. La loro grandezza è stata solo dopo la scoperta della loro ricerca personale, dai loro studi, bozze, frammenti di riflessioni... tutti elementi di alta espressione.
Loro erano comuni ARTIgiani. ARTIgiani pionieri, nel buttarsi in avventure senza pensarci troppo, di accettare sfide inumane, vedete la Cappella Sistina ad esempio.
Solo per il loro gusto di sperimentare.
Di trovare soluzioni nuove attraverso le commisioni affidategli.
Oppure da Vinci, con la sua catalogazione, appunti sulle strutture animali e della flora, incuriosito dalla forza della vita e dalla sua complessità dovuta alla mutazione della stessa su ogni individuo umano, animale, flora. E alla sua capacità di sognare macchine che potessero agevolare l'uomo. Queste cose li hanno resi MAESTRI, restando ARTIgiani, ma con la curiosità di trovare nuove strade per potersi emozionare.
Ecco perchè la parola ARTIgiani ha le prime quattro lettere grandi, perchè pur essendo piccoli ognuno ha la possibilità di poter creare qualcosa in cui crede, utilizzando tutte le ARTI. E questo non potrà togliercelo nessuno né case editrici e né millantatori. Solo noi stessi.
Lo so Francesco sto sembrando un santone fumato di stupefacenti, ma ultimamente sto ponendomi moltissimi interrogativi, e ricercando dentro di me una nuova sfida una nuova formula per poter tornare ad essere ARTIgiano. ARTIgiano come era mio padre.

Cosa faceva tuo padre?
Mio Padre era un imbianchino, un pittore di restauro edile, ed è stato lui a farmi scoprire il profumo della tempera bianca. O tinta lavabile. Della carta vetrata ecc...
E' stato un uomo che nel suo essere spesso scontroso, aveva delle regole fondamentali, il rispettare la famiglia, soprattutto i figli, gli amici, e per qualsiasi professione, di qualsiasi entità, visto che lui per primo, prima di fermarsi alla professione di imbianchino ha fatto di tutto.
Unico mio peccato è di averlo capito troppo tardi, perché per la prima volta ho scoperto prima l'uomo e poi il padre.
Ma è un' altra storia...
Comunque sia, quando sarà pubblicata la storia di FF#600, anche se non c'è scritto, la dedico a mio padre. L'uomo che con i suoi silenzi ha creduto in questo piccolo, ma piccolo uomo.

A cosa stai lavorando ora, in generale? Puoi farci qualche anticipazione?
Al momento sto realizzando quattro progetti in contemporanea, la conclusione di un progetto aperto, uno per la Marvel, uno Italiano, e la realizzazione di un mio delirio personale su cui sto investendo con le mie piccole forze, e con il tempo ampio, Oudeis Frammenti.

In cosa consiste Oudeis Frammenti?

Oudeis Frammenti è una follia, un esperimento non dal lato tecnico dell'opera, ma personale, provare a costruire qualcosa con le "sole proprie forze", un qualcosa di diverso dalle solite pagine stampate. E' la trasposizione dell'opera "Oudeis" edita da Saldapress nel 2004, e rivestendola con un'altra formula comunicativa diversa. Che sarà accompagnata da un elemento musicale e recitativo/ vocale attraverso il doppiaggio basato su miei testi. Gli artisti coinvolti sono Luca D'alberto degli Ex-Wave che sta componendone le musiche, e con alcuni interventi in collaborazione con lo stesso Luca di Mike Garson collaboratore storico di David Bowie.
E proprio in questi giorni sono stati definitivamente registrate le voci dei ruoli diciamo secondari, mentre per la Voce di Ulisse, è ufficiale.
Sarà l'attore Mario Cordova, conosciuto sopratutto per aver dato la voce a Richard Gere.

Mostre: in "casa" hai una delle più antiche manifestazioni d'Italia, Teramo Comix. Che ne pensi?
Penso che sia un'ottima fiera, anche se strutturata purtroppo male, non per via di chi l'organizza, ma da chi dovrebbe investire, il comune, e non lo fa. Ed è un peccato perchè la mia Città offre spazi veramente adatti per una fiera molto più corposa e ricca. MA come diceva Ivan Graziani, il Teramano è PIGRO.

Mostre, incontri, eventi nelle fumetterie: se potessi dire la tua, cosa cambieresti?
Come "utilizzeresti" gli autori?
Prima di tutto le fiere le strutturerai separandone alcune sezioni. In primis gli editori da una parte, e gli autori, i creatori dall'altra.
Gli editori separandone le sezioni che producono in toto un albo da quelli che importano albi, e non tutti assieme.
Mentre gli Autori a mio modo di vedere le cose, non dovrebbero essere messi lì negli stand come un teatrino. Se fossi io a dover invitare autori in una fiera, li utilizzerei per raccontarsi, tutti assieme, fare un' assemblea aperta al pubblico, che possano interagire con loro e scoprire gli uomini che stanno dietro ai fogli disegnati, e non utilizzarli come macchine da stampa per 5/6 giorni di fila.
Creare questa sinergia artistica dove gli autori stessi possano scoprire e conoscersi meglio, e non tra piccoli e semplici incontri fugaci mentre si corre tra uno stand all'altro, e dove si parla solo di quello che si sta producendo. Uno scambio culturale tra autori stessi e perché no, direttamente con pubblico, soprattutto scolaresche, o giovani che vogliono conoscere il dietro le quinte di questo mestiere, creando così, anche una formula di comunicazione Culturale.
Immaginatevi un incontro di tre ore Ausonia, Sicomoro, Camuncoli, oppure Brolli, Bilotta, Boselli sulla sceneggiatura, i coloristi con Cosimo Pancini, Fabio D'auria, ecc... ecc..., prendendo anchei letteristi, e fino ad arrivare all'editoria tra vari editori di tipologie diverse, come Bonelli, Panini, Lizard, Saldapress, e anche tra organi di distribuzione, incontri con redatori che possano spiegare ai giovani autori come preparare in book da presentare.
Far capire il lavoro che c'è dietro.
Creare incontri costruttivi con il pubblico senza parlare in formule burocratesi o da divismi, far arrivare un messagio chiaro al pubblico e che possa così conoscere la realtà professionale FUMETTO.
Sarebbe a mio avviso costruttivo. Ma mi rendo conto che è utopia, perché oggi non esiste il "vero" rispetto professionale di chiunque, e si mischiano spesso l'amicizia fittizia con il lavoro; è questi due elementi non concordano a mio avviso, se non si hanno le capacità di scinderle, e se non si ha la volontà di conoscersi e di crescere assieme.
Mentre per gli incontri in fumetteria, lo trovo interessante e stimolante, per gli autori di fumetti si potrebbero accostare agli stadi per i cantanti che devono fare un assolo in pubblico.
Ma anche qui bisognerebbe a mio pensiero migliorare alcune cose, e so di andare contro corrente.
Se una fumetteria decidesse, di avere tra i suoi vari appuntmenti annuali, incontri con autori che collaborano con realtà straniere, Americane e Francesi, Belga ecc... il negoziante dovrebbe a mio avviso acquistare gli albi originali e non quelli italiani.
Perché? perchè è come se si invitasse un cantante per promuovere il suo cd musicale appena uscito, e durante la presentazione gli toccasse firmare delle ottime copie in Mp3.
In più questa scelta potrebbe anche far scendere il gettone presenza in quanto, si va a stimolare l'acquisto del prodotto originale dove l'autore che lavora con realtà editoriali straniere, ne detiene una percentuale sulle vendite. E avrebbe più interesse a sviluppare rapporti con le fumetterie che sviluppano questi tour fumettistici.
Mi spiego, se ci compra un albo di Magneto Testament a me Carmine di Giandomenico non rientra un euro, prende tutto la Panini.
Quindi. sarebbe, credo una cosa molto più giusta non acquistare materiali tradotti, durante la presentazione dell'autore che lavora per realtà non italiane.
Perché far guadagnare una casa editrice italiana, che non aiuta..., mentre lo sforzo economico resta sul negoziante solo, e che investe, e sull' autore che deve perdere almeno tre giorni tra andata e ritorno di lavoro.
Facciamo le cose costruttive, per tutti, e vedremo che si avranno effetti diversi, come ad esempio anche il risparmio da parte del negoziante, e da parte degli autori che saranno molto più disposti a realizzae incontri del genere, perché va a loro lo favore lo sforzo promozionale, e ne avrebbero maggior interesse a curarlo.
E inoltre il lettore avrà nelle mani un albo che potrebbe eventualmente avere un valore nel tempo maggiore, perchè è l'edizione originale e non tradotta.
Il discorso invece resta normale uguale a quello già consolidato per autori che lavorano con realtà italiane.

Vuoi dirci qualcos'altro?
Dico che vi mando un abbracio immenso a tutti quelli che stanno leggendo ora l'intervista ( che sicuramente farà arrabbiare qualcuno o più di uno..., in fondo ogni intervista è come organizzare un matrimonio, trovi sempre quello che ha da ridire... EHEHEHE), e vi rinnovo l'appuntamento su Facebook il 6 Febbraio, dove risponderò alle vostre domande dalle 20:00 alle 22:00, in incontro con i lettori (diciamo) in diretta. Aperto alle vostre curiosità. Non saranno considerati flame, ai quali non si daranno risposte. Inoltre se volete inviatemi attraverso messaggio privato su Facebook vostre foto con l'albo di Battlin' Jack Murdock in mano, in qualsiasi posto vi troviate, in ufficio, all' aperto, dove volete, Ne saranno selezionate tre che faranno da copertina alla discussione in rete. Meravigliatemi con il vostro estro.

La pila.

2012-01-28T23:50:00.000+01:00

Quando il sito dell'Associazione Fumetterie aveva un forum aperto al pubblico, ricordo che il rappresentante di un editore sosteneva che un negozio non deve solo avere tutte le novità, ma che avendone una "pila", invogliava il cliente ad acquistare.
Quindi: non bastava prendere una copia per titolo da esporre, per soddisfare le pretese dell'editore, ma bisognava fare "la pila". Ovviamente senza reso!
Il risultato sarebbe stato quello di vendere di più.
Per inciso: l'editore per cui lavorava quel tizio ora non pubblica quasi più nulla...

Ce lo vogliamo dire?
Il reso è LA risposta.
Ci sono tanti accorgimenti, tanti miglioramenti che si potrebbero fare. Ma, per citare una vecchia canzone "the word is... reso!". RESO. RESE. RESI. Come volete.
Perché è inutile dire che le fumetterie sono come edicole, che non rischiano, che dovrebbero tenere tutto. Lo spazio non c'è, i soldi ancor meno, e le uscite crescono.
E, se tu editore che pubblichi un prodotto SE CI CREDI, e CI DEVI CREDERE perché l'hai scelto, devi rischiare e dirmi: prendilo, se non lo vendi me lo ridai.
Reso, in qualunque modo, e in qualunqui forma. Ma parliamone.
E che sia vero.

Alternative?
Non ci sono.
Forse sconti MOLTO più alti aiuterebbero, dando la possibilità di fare anche offerte.
Ma se non si fa il reso, se si continuano a fare sconti proporzionati agli acquisti, si continuano ad aiutare solo i negozi pià grandi, a scapito di quelli piccoli. E... alcuni dei grandi negozi, il reso ce l'hanno...
E la "pila", dove finisce?

Quanto la "Trama" è debole

2012-01-26T23:32:00.000+01:00

E' andata così.
Leggo qui un bel giudizio su TRAMA, di Rathigher.
Non concordo con tutto quello che dice Recchioni, ma ne apprezzo lo spirito, e quasi sempre concordo con le recensioni, quindi mi fido.
Cerco il volume su un famoso sito di vendite online e lo ordino.
Lo leggo e mi piace.
La confezione è fantastica, la storia allucinata.
E, ripeto, mi piace: non lo recensisco, perché non saprei farlo come lo scrittore di cui qui sopra, e non potrei aggiungere nulla a quanto lui dice.

E' il fumetto dell'anno? Non so, ma se la Bao è l'editore dell'anno, allora Trama può vincere tranquillamente nella sua categoria.

Quello che mi chiedo, che chiedo a chi scrive recensioni, all'autore dell'albo, e soprattutto all'editore è: a giugno avevo una prenotazione di un cliente per quell'albo. A gennaio, non avendolo ancora ricevuto, il cliente me lo ha disdetto.
Ho chiesto al distributore di fare altrettanto, convinto che ormai non sarebbe arrivato.
Detto tra noi: speravo di sfruttare quell'ordine per poter vedere il volume e, semmai, ordinarlo in quantità maggiori.
Ma, dopo sei mesi, mi sono rotto. Il distributore mi ha detto che ha chiesto spiegazioni all'editore, e sarebbe molto facile prendersela col primo per colpe che sono anche (ALMENO anche) del secondo.
Quindi, mi chiedo: fermo restando che il sito vende (a mio parere) il volume con uno sconto dubbio, perché superiore al 15% (contando anche le spese di spedizione gratuite se uno supera i 19 euro di acquisto, e trama ne costa 18, è facile aggiungere qualcosa e superare il 15%, no?), Trama è una autoproduzione, che si trova solo su internet o alle fiere, un po' come il primo Ladolescenza, o è stato distribuito? E come?
Ho interpellato diversi soci dell'A.fu.i., e nessuno mi ha dato risposte soddisfacenti. In pochi conoscevano il volume, nessuno lo aveva mai avuto in negozio.
Ho verificato sui vecchi cataloghi che ho in negozio, e Trama è "riproposto" sul Mega di agosto.
Quindi: se l'ho ordinato a giugno, e due mesi dopo è ancora disponibile, perché non è mai arrivato?
Domande, domande... le risposte arriveranno?

ps: in tutto questo, complimenti vivissimi all'autore. Critico il lato distributivo, ma il volume è bello, ed è confezionato benissimo, per questo gli auguro che sia già esaurito...

Le fiere del 2012

2012-01-24T16:54:00.001+01:00

Come sembrano volerci dire le due signorine qui sopra, riparte la stagione delle fiere.
Se ne parla anche su Fumetto D'Autore, ma con una piccola imprecisione: la prima fiera del 2012 non è Mantova Comics -questa è sicuramente la prima manifestazione medio/grande- ma Modena, tenutasi lo scorso fine settimana.
Gli editori e i distributori, tranne quelli come Grifo Edizioni o WR Buste e Accessori, che se le fanno veramente tutte (sapete che l'obsoleto sito di questi ultimi è l'unico che presenta un calendario completo delle fiere del fumetto?), sono un po' come le squadre che giocano la Champions League: vanno solo sui campi migliori.
Prima di partecipare a Lucca, Milano, Torino, Roma, prova a vedere anche Teramo, Lanciano, Arezzo... senti un po' come vanno le cose in provincia, quale è la risposta e la "preparazione" del pubblico che non vive in città con dieci fumetterie...

Non andiamo OT: su www.antaninet.it trovate la lista delle fiere cui parteciperemo. Le date e la certezza, al momento, possiamo averla solo per il primo semestre dell'anno.

Si parte con Arezzo Comics (28 e 29 gennaio 2012).
Nella foto qui sopra, mi vedete debuttare come espositore in una manifestazione, che era proprio l'Arezzo di dieci anni fa. Un metro e mezzo (!) di spazio, la Ford Fiesta (MITICA!) di mia madre in prestito (non avevo un'auto mia), qualche scatolone, e il gioco era fatto.
La fiera è di piccole dimensioni, ed è tutta incentrata sulla mostra mercato che si tiene in un capannone nella zona industriale. Quest'anno ci saranno, però, anche Pagani e Caluri!
Per infomazioni, il sito ufficiale, davvero scarno. Diciamo che... Facebook ed altre "modernità" non piacciono proprio agli organizzatori!

Si continua (parlo delle fiere -ripeto per non offendere nessuno!- cui partecipa Antani Comics come espositore) con Mantova Comics (24/26 febbraio), giunta alla settima edizione.
Dopo i problemi dello scorso anno, che hanno fatto unire oltre la metà degli espositori sotto la bandiera di una petizione di protesta, l'organizzazione (che a mio parere vanta uno dei "commerciali" migliori d'Italia) sembra aver cambiato rotta.
Quello che stupisce è come, tra gli ospiti annunciati, ci siano due italiani (Bianchi e Vitti, quest'ultimo disegnatore della locandina), Adi Granov, già presente all'ultima Lucca, poi Cebulski (un editor) e l'attore che faceva il cugino It (!) ne "La Famiglia Addams" (sic!): un po' pochino, per una fiera che aveva fatto nella presenza degli autori il suo punto di forza. Inoltre, sembrano un po' tardivi anche i primi annunci: il sito è online da pochi giorni, da un paio di settimane c'era una pagina "di cortesia" col logo, ma fino ad inizio 2012, l'home era aggiornata a PRIMA dell'edizione del febbraio 2011!
Le vendite non sono mai state entusiasmanti, e sono convinto che, se risparmiassero un po' sugli allestimenti, riuscirebbero a fare prezzi migliori anche per gli stand dei negozi, ma la fiera è varia e ben organizzata: la consiglio, almeno ai visitatori.

Il 2, 3 e 4 marzo ci sarà Roma Cartoon, seconda edizione.
I miei clienti che l'hanno visitata lo scorso anno non erano entusiasti, ma una fiera a Roma, si fa sempre...
Si continua con Varchi Comics (Montevarchi, Arezzo, 24 e 25 marzo), pure questa alla seconda edizione, abbastanza vicina ed economica.

Sto valutando se partecipare, dopo cinque anni dall'ultima presenza, al Comicon (Napoli, 28 aprile/1° maggio): gli incassi non sono stati mai entusiasmanti, e i costi non sono bassissimi, ma la nuova location mi stuzzica non poco. Inoltre, a livello contenutistico e di "stile", per me rimane uno dei maggiori eventi in Italia.
Ovviamente, consigliatissimo a tutti: se partecipate ad UNA fiera nei primi sei mesi del 2012, DEVE essere il Comicon!

A maggio è pure tempo di un'altra fiera storica: Teramo Comix, che se non erro quest'anno dovrebbe festeggiare il ventennale (date ufficiose 11, 12 e 13 maggio). Partecipo da dieci anni a quella che credo sia, dopo Lucca, la manifestazione più vecchia d'Italia, e devo dire che è organizzata discretamente e con un buon afflusso di gente.
Diciamo che è uno di quei casi dove non rischi di arricchirti, ma ci vai perché incontri un buon pubblico e condividi cene e serate con gli amici autori ed espositori.

Per il momento, queste cinque (o sei se andiamo a Napoli...) saranno le uniche manifestazioni cui saremo da qui all'estate: i nostri fan sono avvertiti!

Intervista a Darick Robertson

2012-01-22T23:23:00.002+01:00

Darick Robertson è un disegnatore che mi è sempre piaciuto moltissimo.
Plastico, classico ed espressivo al massimo.
Quest'anno lo abbiamo ospitato a Narnia Fumetto e, con l'intermediazione di Luisa Rosati, successivamente intervistato.
Buona lettura!

Dalle classiche atmosfere supereroistiche, a serie iconoclaste come Transmetropolitan (che stanno -finalmente!- per ristampare in italia) e The Boys: con quali scenari ti trovi più a tuo agio?
Ho apprezzato tantissimo quell'aspetto "anarchico" di Transmetropolitan. The Boys era divertente per via dell'intensità delle situazioni drammatiche e della violenza, ma essendo ambientato nella realtà aveva bisogno di molta aderenza ai riferimenti e alle situazioni del mondo reale; da un punto di vista creativo, ciò mi lasciava meno libertà di fare ciò che mi piaceva e quindi creare nuovi mondi e nuovi ambienti. Ad esempio, disegnare il ponte di Brooklyn che viene ricostruito sullo sfondo mentre due personaggi parlano è una sfida creativa. Creare invece un ponte in base a un mio personale design, in una città dove qualsiasi cosa io immagini è possibile, è libertà creativa.

Ennis o Ellis?
Se posso permettermi di osare tanto, direi che in un certo senso io sono rispetto a loro quel che George Harrison era per Lennon e McCartney. Hanno degli stili e delle modalità di espressione artistica molto differenti tra loro. Ognuno di noi da il proprio contributo a quel che facciamo. Non saprei veramente scegliere tra di loro.

Cosa consiglieresti ai giovani che vogliono fare questo lavoro?
L'industria del fumetto di adesso è talmente differente a com'era quando ho cominciato io che non saprei veramente cosa dire riguardo alla professione. Da un punta di vista artistico, direi che è più importante raccontare una buona storia, piuttosto che disegnare bene. È più importante disegnare bene, piuttosto che emozionare. Ed è più importante emozionare, piuttosto che esporre una storia e basta. Will Eisner, Wally Wood, Frank Frazetta e Dave Stevens sono ancora gli Dèi del fumetto per me. Studiateli, e imparerete tutto quel che c'è da sapere.

Ora, finita la tua collaborazione con The Boys, a cosa stai lavorando?
Ho intenzione di dedicarmi di più a creazioni originali la cui proprietà appartenga all'autore, e tentare l'approccio a nuovi generi del fumetto. Sto contribuendo con Christos Gage alla creazione di un nuovo universo di supereroi per una miniserie di sei volumi della DC Comics che uscirà quest'anno, e sto anche collaborando con alcuni entusiasmanti nuovi scrittori che hanno avuto grande successo fuori del mondo del fumetto, e che vogliono adesso entrarci.

Come ti sei trovato a Narnia Fumetto? Ti sono piaciute le atmosfere di un evento piccolo ma molto "caldo" (non vogliamo fare doppi sensi col clima della location!)?
Perché dovete torturarmi così? Certo che sì! Sono stato benissimo! Voglio tornare come vostro ospite ogni anno! È stato grandioso e adesso sono frustrato perché so che farete altre fiere senza di me!... Scherzi a parte, è stata un'esperienza davvero fantastica. I fan e tutte le altre persone incontrate sono state generose e amichevoli e a me l'Italia piace sempre tanto. Avendo vissuto a Firenze, quando mi trovo in Italia mi sembra sempre di tornare a dove ho lasciato il mio cuore.

Terni/Antani/Leo Ortolani/Rat-Man...

2012-01-20T10:08:00.005+01:00

La scena è ancora ben chiara nella mia testa.
Era un afoso pomeriggio di fine estate, ed io stavo parlando col seniormarchetingmenagiarss di PaniniComics, Alex Bertani. "Allora siamo d'accordo? Mi mandate Ortolani, quello di Rat-Man? Non il solito autore di qualche serie sfigatella, che poi fate finta che sia una miniserie quando scoprite che non ha venduto abbastanza manco da ripagare la carta su cui è stata stampata?".
"Certo, certo!".
Sentivo che era distratto... probabilmente stava programmando qualche rilancio dell'Uomo Ragno (SPIDER-MAN! Ora si chiama SPIDER-MAN, col trattino!), che dal numero 583 (nuovaserie 310, nuovissima serie 94), sarebbe diventato "serienuovanuova, ma nuovanuova per l'ultima volta" nr. 1, anzi direttamente nr. 2, così l'1 sarebbe stato veramente introvabile.
Quindi, Bertani non mi ascoltava.
Ed ora mi ritrovo a dover ospitare Emiliano Caluri e Daniele Pagani.
L'ho chiamato, glielo ho detto, protestando veementemente. E lui mi fa: "A parte che li hai invertiti -e certo... che se erano Daniele Pagani ed Emiliano Caluri cambiava qualcosa!- ma guarda che Pagani scrive sul Vernacoliere, Caluri disegna Martinmister per la Bonelli".
Non gli ho dato peso ed ho attaccato.
Fermo restando che ho verificato, e il Vernacoliere non esiste (si dice che sia un giornale di satira su Berlusconi, ma Berlusconi è un invenzione dei Comunisti, i quali a loro volta non esistono, per cui...), mentre dal sito della Bonelli, non risulta nessun Emiliano Caluri (c'è Daniele Caluri, sarà al massimo un cugino, se non un anonimo col nome simile! Certo che ci vuole del coraggio a far finta di essere un altro), ora confermo che, domani sabato 21 gennaio 2012 ospiteremo gli autori della miniserie di 4 numeri Nirvana, Pagani e Caluri (di quest'ultimo non metto il nome, così qualcuno pensa che è il disegnatore di Martinmister!
Tra l'altro, pare che questi due siano anche i creatori di Don Zauker, serie di stampo ecclesiastico pubblicata dalle Paoline, che un po' di pubblicità non ci sta mai male.

Quindi domani, visto che ho provato a sbolognare l'incontro alle Paoline qui vicino ed alla libreria vera dall'altra parte del corso, ma mi hanno attaccato in faccia il telefono (oppure facevano benissimo Tu-Tu-Tu con la voce), venite numerosi: non sarà come la scarlattina o l'acalasia esofagea, farà meno male, e magari quattro risate ci scappano.
Portate le vostre copie de Il Giornalino da farvi autografare dagli autori di Don Zauker. Se avete crediti da vantare, portatevi la mazza, ma fate tutto fuori dal negozio, sennò devo imbiancare.
Le donne che hanno avuto il cuore spezzato da Caluri, che dicono essere un figaccione, possono portarsi dietro il fidanzato poliziotto; quelle illuse da Pagani lo psicologo.
Se c'è qualcuno offeso da Don Zauker, venga prima delle 16 per essere confessato.
Se c'è qualcuno che ha speso per Nirvana i soldi della paghetta, venga a fine incontro per i rimborsi.
Se qualcuno vuole insultare, invece, o picchiare il sottoscritto, invece, per questo articolo, venga pure: tra una lezione di Karate, una di giùgitsu ed una di pugilato, mentre rompo le tavolette di marmo con la mano destra e sfondo un muro col calcio sinistro, possiamo pure parlare liberamente. Uatà!
Amen.

ps: ULTIM'ORA: mi dicono che Nirvana non è una miniserie di 4 numeri, ma una serie regolare di 2! Mi scuso con gli interessati!

pps: mi mandano questa foto, da Fumetterni 2010, di Pagani e Caluri. Tanto per identificarli, mi dicono. Ma qui si fregano da soli: può esistere qualcosa che si chiama "Fumetterni"? Ma dai... saranno due cospleiers!

Nuff' Said!

Il giusto prezzo

2012-01-18T22:59:00.007+01:00

In passato ho parlato del servizio che le fumetterie offrono, spesso gratuitamente, ai propri clienti.
Un servizio che ha un costo per i negozi, costo che talvolta, oltre a non essere imputato al cliente, viene totalmente ignorato da quest'ultimo, che ne tradisce totalmente lo spirito, abbandonando il materiale prenotato, sparendo dalla circolazione, in spregio a quelle che sono le semplici regole di buona condotta (e della pura onestà).

Sull'argomento, non voglio tornare ora: mi serve, però, come spunto per parlare di prezzi.
L'attuale governo si sta occupando di liberalizzazioni: argomento delicato, che tocca più o meno tutte le categorie (lobby potenti in alcuni casi, gruppi di poveracci che cercano solo di arrivare a fine mese in altri), e che non conosco abbastanza da potermici (e volermici) addentrare.
Ma, quando si tocca la questione prezzi/tariffe, un pensiero mi viene in testa, anche in relazione a quanto detto in apertura: quanto è giusto pagare un bene o un servizio?
Chi lo fa, il prezzo?

Nel nostro settore, il prezzo è "di copertina", ovvero imposto da chi pubblica, l'editore.
Il prezzo comprende l'Iva del 4%, che viene assolta (pagata) dall'editore; comprende i costi di stampa, quelli della distribuzione (generalmente circa il 50% del prezzo di copertina, diviso tra distributori e negozianti), il compenso per l'autore. Insomma: l'editore rischia, pubblica, è lui che decide la confezione, le modalità di distribuzione e tutti i dettagli, quindi è lui che, giustamente, decide il prezzo. Lo fa secondo i suoi parametri: diamo per scontato che non sia scemo, che non sia un viscido profittatore, che non usi un tabellone e le freccette per farlo.
Poi saranno gli altri elementi della catena (distributori, negozianti, clienti) a "rispondere" alla proposta del primo, ordinando o meno, acquistando o meno il prodotto finale.
Ma, ripeto, è l'editore che impone un prezzo.
E il prezzo dovrebbe essere quello.
Ma non è così. Non sempre, almeno.
Il prezzo varia: ci sono sconti, offerte. Ci sono siti che vendono a prezzi scontati.
La legge Levi (che sembra essere nel mirino del governo), varata solo da pochi mesi, limita gli sconti che i venditori (siano essi negozianti o editori) possono fare al pubblico.
Ma, prima di questa legge, c'era chi vendeva a prezzi minori di quello d'acquisto.
Lo ripeto: prima della legge Levi, c'era chi vendeva a prezzi minori di quelli cui acquistava.
Possiamo pensare quello che vogliamo di questa legge (anche per il sottoscritto non è il massimo), ma sicuramente salvaguarda il mercato da comportamenti molto "strani".
Di fatto, circa dieci mesi fa, ho acquistato del materiale a prezzo scontato, approfittando di una offerta di un noto sito. Tutto materiale che mi serviva per il negozio, e che è stato regolarmente fatturato. Questi albi, la cui particolare scontistica non derivava dal fatto che fossi un negoziante, mi sono arrivati con una decina di spedizioni diverse, mano a mano che (evidentemente) il sito venditore li riceveva da un fornitore. Tra sconto effettivo, e costi di spedizione, costui non può aver incassato che una percentuale ridicola del prezzo di copertina, minore (e di molto) del margine di un editore, addirittura.
Questo significa solo una cosa: o qualcuno acquista a prezzi minori di quelli cui, solitamente, sono pagati dai distributori (minori DI MOLTO), oppure qualcuno vende in perdita. Oltretutto, se il caso è quest'ultimo, non si tratta di una svendita per liberarsi del materiale in esubero, perché questo era (evidentemente) stato riordinato (e quindi pagato ex novo) all'editore.
Le finalità di tutto ciò le lascio alla vostra immaginazione...

E di prezzi si parla per l'abolizione delle tariffe minime degli ordini professionali.
Se un avvocato vi chiede 100 euro (prezzo puramente indicativo) per una lettera, beh... domani un altro potrà chiedervene 10. E, ovviamente, questo sarà meglio per il cliente medio. Nulla importa il perché di tutto questo: l'avvocato che chiede 10, lo fa perché, magari, è all'inizio, e gli basta poco per farsi un nome. Oppure fa parte di una grossa società, che sta cercando di farsi pubblicità e sbaragliare la concorrenza. Si potrebbe scatenare una guerra di prezzi, magari portando ad un costo finale minore per il cliente. Ma questo, effettivamente, condurrà il mercato ad un miglioramento? Questo, effettivamente, farà sì che tutto il sistema trovi giovamento?
E' così giusto che la prestazione di chi ha studiato sette, otto anni per diventare un professionista, venga svilita e ridotta ad una semplice contrattazione di mercato?
E' il prezzo l'unica discriminante di una prestazione, e questo vale sempre?

E' giusto, in sintesi, che il cliente cerchi sempre e comunque il prezzo minore, senza comparare anche quella che è la prestazione? Quello che è il bene che riceve o, a parità di questo, il servizio che gli fa arrivare quel bene a domicilio?

Tex Willer: giudice, giuria e boia?

2012-01-15T17:03:00.004+01:00

ATTENZIONE: questo post conterrà spoiler su Tex 615, uscito pochi giorni fa!

Leggo Tex da quasi venti anni. Adoro il genere western, mi spiace leggere sempre meno fumetti e vedere sempre meno film con queste ambientazioni. In particolare, la qualità della serie è incredibilmente lievitata negli ultimi anni: Tex è sempre stato il fiore all'occhiello della Bonelli, ma anche con l'avvicendarsi degli sceneggiatori (Boselli e Manfredi su tutti), e con l'arrivo di tanti disegnatori di primo livello, era impensabile immaginarsi una crescita così repentina, se si pensa che il personaggio ha oltre sessant'anni.
Negli ultimi due numeri e mezzo (Tex 613/615), mi ha entusiasmato la saga de "I Sabotatori", brillantemente scritta dal solito (per qualità e quantita!) Mauro Boselli e disegnata da un debuttante, e sempre più bravo, Leomacs. Quest'ultimo, che ho ospitato da Antani Comics alcuni anni fa, è da tempo completo, maturo ed efficace, ed ha realizzato delle tavole davvero "potenti".
La trama di queste circa duesessanta pagine è intrigante: Tex e Carson si trovano invischiati nella guerra tra due compagnie ferroviare, che si contendono i lavori da effettuare in una determinata tratta. Una delle due, scopriranno i ranger, utilizza gli uomini della propria sicurezza, per minacciare, e se serve massacrare, coloro che non intendono cedere i terreni sui quali dovranno passare i binari (ed i circostanti: il passaggio di una strada ferrata incrementa sempre il valore delle proprietà circostanti!). Nel frattempo, parallelamente, un killer prezzolato di nome Mondego, cerca di uccidere la proprietaria della compagnia, che lui sa essere una spietata assassina, in quanto assoldato da alcune vittime dei crimini suoi e del defunto marito.
Non entro in maggiori dettagli sulla storia.
Nel concitato finale, la suddetta proprietaria muore, e Mondego, attardatosi per recuperare il corpo di un proprio complice ed amico, viene catturato da Tex e Carson.
Dopo averlo seppellito (insieme ad un altro personaggio cardine della storia), Tex invita il killer ad arrendersi. Gli riconosce di aver "combattuto per una giusta causa", come dice Carson, ma "non per i giusti motivi". Mondego attardatosi, ricordiamolo, per dare degna sepoltura all'amico, viene posto di fronte ad una scelta: arrendersi o essere catturato con la forza, ovvero misurandosi in duello con Tex ("Se il più veloce sarà lui -dice all'amico Carson- dovrai lasciarlo andare col mio cavallo").
E Tex, in duello, lo ammazza.
Ora, era così impensabile lasciarlo andare per qualcuno che ha spesso preso la legge nelle sue mani, sapendola anche infrangere, pur di rispettarne la sostanza?
Oppure, era a così impossibile per i DUE ranger, con altri rinforzi in arrivo, catturare UN bandito ferito?
Carson: "Forse era il più veloce in Messico! Ma non più veloce di te, satanasso!"
Tex: "Non dirmi che hai nutrito qualche dubbio, vecchio mio..."
Carson: "Neppure per un istante".
Una volta tanto, oltre ad intrattenermi per qualche decina di minuti, una storia di Tex mi ha lasciato allibito: è forse il ranger anche una giudice ed un boia? E' così facile per un "buono" ammazzare un "cattivo" così sfaccettato? E' tutto bianco o nero?
Forse, nel mondo di Tex, si.

Momenti di gloria 3

2012-01-12T22:11:00.002+01:00

Qui trovate Momenti di Gloria #1, e qui Momenti di Gloria #2.

"Ce l'hai Tolu Tolu? O Toru Toru?"
"No, sono sicuro, esiste, si mia figlia l'ha comprato a una fiera!!"
(sottinteso: tu non sei bravo, perché non ce l'hai).
Poi l'abbiamo trovato. Era "To Love Ru".
Tolu Tolu...

"Buonasera, cercavo un coso giapponese per mio nipote..."
Io: "Coso?"
"Si... 'sti cosi... fumetti?"
Io: "Manga?"
"Eh... quelli che vanno per la maggiore... mi dice i titoli"
Dopo un po' che provo...
"Eh... manga! Forse è manga!"

Entra un cliente: "Ciao! Ti ricordi di me? No?".
Lo vedo sempre alla stessa fiera, una volta l'anno.
Non lo vedo da 10 mesi.

Una mail:
-"La Bonelli ritira fumetti dal proprio sito?".
-"Ritira?".
-"Si, li compra?"
-"Ma... la Bonelli è un editore, non compra fumetti!"
-"Neanche quelli degli altri?"

2 gennaio.
"Ce l'avete l'ultimo Naruto?"
"Questo?".
"No, quello di gennaio!".
Sic...

Il culo piatto

2012-01-09T23:20:00.000+01:00

"Scusate, ricomincio".
La celebre scena dell'audizione di Flashdance.
La protagonista, la giovanissima e bellissima Jennifer Beals (che sparirà dopo questo film) vuole fare la ballerina. Lo vuole talmente tanto, che si allena mentre lavora per mantenersi: e lo fa come operaia metalmeccanica (!!) e ballerina in uno strip bar (!!!). Ora: il secondo lavoro ha pure attinenza, ma il primo? Ma non è questo che conta; conta quanto lei voglia raggiungere un obiettivo impossibile, e quanto faccia per ottenerlo: tanto quanto merita un traguardo difficile.
Più in alto devi andare e, non importa quanto bravo tu sia, tanto e tanto devi lavorare.
E lei ci riesce: nella celebre audizione in cui inizia male, sbaglia, ed ha le palle per stoppare la musica e dire "Scusate, ricomincio". Ma questa è un'altra storia...

Mi è venuto in mente, giorni fa, un discorso fatto col bravissimo Riccardo Burchielli. Riccardo è un autore fantastico, con delle mani fatate ma, soprattutto, è una persona in gamba, uno di quelli che potrebbe farlo, ma non se la tira. Uno che ti tratta alla pari, da amico.
Insomma: quando due anni fa invitai l'ultima volta Burchielli in negozio (insieme a Davide Gianfelice, che tra l'altro torna il 4 febbraio per presentare il "suo" Devil!), sostenevo il fatto che i disegnatori che hanno maggiore talento, sono avvantaggiati perché devono lavorare di meno rispetto a quelli che hanno meno qualità (oh... ne parla anche Giuseppe Di Bernardo qui).
Riccardo, invece, se ne uscì con un discorso del tipo che chiunque (CHIUNQUE!) con TANTO IMPEGNO e la GIUSTA SUPERVISIONE (consigli, indicazioni sul lavoro da fare e costanti aggiustamenti) può diventare un disegnatore decente. Lui definiva l'impegno, per farne capire la quantità e la gravosità, come "culo piatto", ovvero il risultato di una vita passata seduto a disegnare.
Col "culo piatto", diceva, chiunque può sfondare, nella vita.
Col "culo piatto" qualunque obiettivo, lavorativo o personale, si può raggiugere.
Allora lo vedevo per quello che riguarda l'attività del disegnatore (o autore di fumetti): esistono tante scuole, tanti studenti, ma spesso non c'è impegno, non c'è la passione del voler leggere, apprendere, ci si limita alla lezioncina. Capitano continuamente in negozio studenti di qualche scuola o corso di fumetti, indirizzati dai prof verso acquisti di vario genere, ma che scopro non essere lettori (paradossale: vuoi disegnare fumetti ma... non li leggi!).
Ma il discorso sul "culo piatto" si applica non solo ai disegnatori, quanto a tutti quelli che nella vita inseguono un sogno: il sogno è bello, ma si deve lavorare (e lavorare, e lavorare, e lavorare) fino a non poterne più, per arrivare. E certe volte non basta.

Take your passion
and make it happen.

RW-LION: oggi è il "giorno zero" della DC

2012-01-05T17:00:00.000+01:00

Stamattina mi sono alzato prima del solito, e sono uscito prima del solito.
Le strade deserte, le scuole chiuse. Freddo ma non freddissimo.

Arrivo in negozio, con le novità uscite ieri ancora da sistemare. Tanti arretrati, frutto degli oltre dieci giorni di abbandono totale da parte dei distributori, qualche novità.

Oggi è il giorno del debutto della RW come licenziataria dei diritti DC.
Oggi arrivano i numeri zero!
ECCOLI!

BATMAN N.0
di Ron Marz, Berni Wrightson, Dennis O’Neil, Frank Miller
(contiene Batman Hidden Treasures 1; Christmas with the Superheroes 1)
9788866910008
16,8x25,7, S, 48 pp, col.
€ 2,95
Una storia disegnata dall’immenso Berni Wrightson (creatore grafico di Swamp Thing) e il primo approccio grafico di Frank Miller al personaggio che avrebbe rivoluzionato con Batman Anno Uno e Il ritorno del Cavaliere Oscuro. Due chicche imperdibili per ogni appassionato DC presentate per festeggiare l’arrivo della RW-Lion.

SUPERMAN N.0
di Jim Steranko, Paul Chadwick
(contiene Superman 400; Christmas with Superheroes 2)
9788866910015
16,8x25,7, S, 48 pp, col.
€ 2,95
L’incontro dell’Uomo d’Acciaio con due degli artisti più rappresentativi degli ultimi decenni. L’unico lavoro del grande Jim Steranko (Captain America, Atmosfera Zero) con la DC Comics, e l’arte di Paul Chadwick (Concrete), entrambi alle prese con l’icona per eccellenza dei comics americani: Superman.

LANTERNA VERDE N.0
di Robin Snyder, Alex Toth, Keith Champagne, John Byrne
(contiene Green Lantern 171; DCU Infinite Holiday Special 1)
9788866910022
16,8x25,7, S, 48 pp, col.
€ 2,95
Dalla notte più profonda del passato, ecco riportate nel giorno più splendente del presente due avventure poco conosciute di Lanterna Verde. Alle matite, due maestri dei comics americani: Alex Toth e John Byrne.

FLASH N.0
di Bob Haney, Alex Toth, John Byrne
(contiene Brave & the Bold 53; Flash 80 page giant 1)
9788866910039
16,8x25,7, S, 48 pp, col.
€ 2,95
Due generazioni a confronto: l’elegante Alex Toth e il brioso John Byrne danno il loro tocco personale al Velocista Scarlatto, protagonista fondamentale nei momenti di crisi dell’Universo DC, in due storie dove si trova fianco a fianco con Atom e con il Flash della Golden Age.

WONDER WOMAN N.0
di Eric Shanower, Roy Thomas, Gene Colan
(contiene Christmas with the Superheroes 2; DC Comics presents 41)
9788866910046
16,8x25,7, S, 48 pp, col.
€ 2,95
Il tratto raffinato di Shanower (L’Età del Bronzo) e quello classico di Gene Colan si affiancano in questo numero zero dedicato alla Principessa delle Amazzoni. Due recuperi eccezionali con una breve storia a tema natalizio e il prologo al ciclo di storie con cui Roy Thomas ha ridefinito il personaggio negli anni ’80.

A questi si aggiunge un altro albo, uscito il 23 dicembre:

JLA N.0
di Grant Morrison, Curt Swan
(Contiene Secret Origins 46)
16,8x25,7, S, 24 pp, col.
Omaggio
ALBO SPECIALE DA COLLEZIONE! In omaggio esclusivo per le fumetterie.

Questo esordio è importantissimo: dopo il flop della Play Press, dopo le diverse buone cose, ma condite da tantissimi errori della Planeta, con il restart delle nuove 52 serie, si sente il bisogno di un rilancio dell'universo DC. LION sembra l'editore giusto: Lorenzo Corti è competente ed in gamba, e merita fiducia. Alastor è una struttura distributiva talvolta un po' caciarona, ma sicuramente affidabile e competente.

Mi sento, in chiusura di questa breve presentazione, di dare alcuni consigli, da addetto ai lavori, allo staff del nuovo editore:

-I numeri zero sono di buon livello, almeno pari a quelli con cui debutto Marvel Italia quasi 18 anni fa. Il piglio sembra diverso: sono numeri "da collezionisti", non fatti per l'alta diffusione, ma in pratica già esauriti al momento dell'uscita, a differenza di quelli Marvel Italia, che ancora si trovano facilmente e a pochissimo prezzo. Questo da un lato è ottimo, dall'altro pone dei dubbi per l'attenzione verso il nuovo pubblico: è necessario fare qualcosa per coinvolgere chi non legge, o non legge più, i fumetti DC, ma è interessato ai Super-Eroi, o comunque al mondo più adulto dei titoli Vertigo (arma in più rispetto alla concorrenza della Marvel).

-Promozione! Bella l'idea dei numeri zero, ma perché farli uscire a cavallo di un ponte vacanziero? C'è chi li avrà oggi, chi (difficile) sabato, chi lunedì o martedì. E mancano locandine o espositori per "fare spazio".

-Dialogo coi lettori: già c'è, anche su Facebook, ma serve un contatto più diretto con le fumetterie, che devono essere maggiormente informate sulle uscite, sulla reperibilità degli albi, sulle promozioni. I pack, gli sconti "ad obiettivo", non bastano: il prodotto deve essere fatto conoscere, perché è valido. Il marketing esiste, a differenza di come la pensano altri.

-Per finire: il catalogo Planeta va recuperato in tutto e per tutto!

Sui contenuti dei numeri zero non mi esprimo ancora, non avendoli che sfogliati.
In bocca al lupo, da uno che ha sempre creduto nella DC in Italia.

Aste di beneficenza di Narnia Fumetto - Aggiornamenti

2012-01-04T22:43:00.000+01:00

Per completezza di informazione, ufficializzo che le aste di beneficenza di Narnia Fumetto (QUI se non sapete di cosa parlo), unitamente alla vendita di stampe a tiratura limitata (QUI) hanno fruttato circa 1260 euro!
I fondi ricavati saranno devoluti INTERAMENTE per effettuare acquisti di materiale per il reparto pediatrico dell'ospedale Santa Maria di Terni, in base alle indicazioni forniteci dal personale dello stesso.
Stiamo aspettando di ricevere gli ultimi pagamenti e, soprattutto, le indicazioni di cui sopra.
Appena arriveranno, vi rendiconteremo.
Intanto ringrazio in primis gli autori dei disegni (mai belli come quest'anno) e chi ha partecipato alle aste, chi ha sparso la voce, parlandone in giro o pubblicando la notizia. Tralascio chi ci ha ignorato: semplice noncuranza o volontario (e sciocco) dispetto? L'anno prossimo vedremo di condire il tutto con un po' di polemica, in modo da poterci meritare un po' più di attenzione...

Grazie ancora.

Come tu mi vuoi... Dog Style!

2012-01-03T18:00:00.001+01:00

Il mondo del fumetto, visto da sotto.
Anzi, da dietro...

Mega 174, pag. 75. La 001 Edizioni propone dei cofanetti da collezione per le sue collane di materiale "classico" (Weird Fantasy, Weird Science, etc... tanto per capirci). I cofanetti si possono prendere vuoti, o con gli albi. Prezzo? X+costo degli albi, se si prende pieno, X se si prende vuoto.
X cosa è? E' ovviamente una incognita, ovvero il costo del cofanetto che, si apprende dall'editore, "maggiori saranno gli ordini e minore sarà il prezzo (...) che oscillerà tra gli 8 e i 13 euro".
Faccio anche presente che, i precedenti cofanetti, ordinati da me a luglio 2009, non sono mai arrivati...

Sempre Mega, pag. 79. SaldaPress, che non ha -giustamente- fatto uscire il compendio di Walking Dead per Natale, ci informa che è già disponibile Twisted Toyfare vol 3. Tra l'altro: consigliatissimo: prendetelo e recuperate i primi due, sono letture obbligatorie per gli appassionati di supereroi o vecchi giocattoli (o vecchi cartoni animati).
Ma... il problema è che tale volume è in ordine dal febbraio 2010: che fine ha fatto?
E, se Mega è uscito un mese fa, perché il "già disponibile" volumetto non è arrivato?
E, visto che il vol. 2 è uscito (vado a memoria) tre anni fa, dove saranno ormai i clienti che mi hanno spinto a prenotarne tantissime copie? Dimezziamo l'ordine? Si, dimezziamo!

Ehi... ma Dog Style della Goen ve lo siete perso? COME? allora rifatevi gli occhi con un titolo... ehm... simile? Ovvero: DOG STYLE della Kappa Edizioni/Ronin Manga (due editori al prezzo di uno...) presentato su Mega 174, pag. 66!
E... amici librai, mettiamoci tutti Dog Style...

PS: intanto, oggi, è passato il rappresentante (esistono!) di un distributore da libreria, e mi ha portato il catalogo dell'editore di riferimento. Prima di ordinare un volume del tale autore, ti comunicano i dati di vendita dei volumi precedenti dello stesso.
Tanto perché si diceva che non servono a nulla...

pps: un grazie a Max e Federico per la dritta :)

Autori: un 2012 da fine del mondo!

2012-01-02T19:00:00.002+01:00

Cosa dire? Abbiamo voluto fare le cose in grande, non tanto per i (BELLISSIMI!) nomi coinvolti, non tanto perché saranno (quasi) tutti legati a presentazioni di volumi o nuove serie, o perché sono veramenti molti, quanto per la programmazione degli stessi.
Da dicembre, infatti, abbiamo voluto pubblicare le date su Facebook (qui l'evento, qui la nostra pagina: iscrivetevi ad entrambi!!) per dare modo a tutti quei pigroni dei nostri clienti (e non parlo degli avventori fissi degli incontri con autori) di organizzarsi per poterci essere. Se interessati, ovvio! Inoltre, le date sono opportunamente distanziate, per dare la possibilità a tutti di partecipare ad ogni evento.
Faccio anche presente che tutte le presentazioni sono organizzate da Antani Comics, senza supporti esterni, se non di colleghi che mi hanno fornito qualche contatto.
Speriamo che il gioco valga la candela!

Buon 2012!

ATTENZIONE: il 2 febbraio il calendario eventi è stato modificato.
QUI TROVATE QUELLO GIUSTO.

Quelli che il 2011...

2011-12-31T18:00:00.000+01:00

Si cominciano a leggere in giro giudizi sui "contenuti" di questo 2011 che sta finendo.
Voti, commenti, Oscar.
Ma l'anno si avvia velocemente alla fine, e mi piacerebbe concluderlo facendo una lista di chi o cosa lascerei in questi ultimi dodici mesi, un po' come gli oggetti vecchi che i nostri nonni buttavano, allo scoccare della mezzanotte, dalla finestra...

Siccome, però, è periodo di buonismo, non voglio fare nomi... li lascerò al vostro intuito...

Ieri parlavo con un cliente, che mi diceva, in soldoni: se ordino un cofanetto di arretrati di un celebre personaggio in calzamaglia nera, diciamo -per non fare nomi- un certo monarca di un sentimento che è sinonimo di paura, l'editore mi garantisce l'evasione di quanto richiesto in 45 giorni, e se li prendo da te, ci mettono due anni ad arrivare?
Ad occhio e croce, tra l'altro, mi sembra che gli anni siano stati tre.
E... non sono "anni" in senso metaforico, ma "raccolte complete" di 365 giorni...
Iniziamo, quindi, col lasciare nel 2011 gli editori che non sanno fare il proprio lavoro...
Come anche quelli che hanno cambiato da poco nome, assumendone uno legato ad un metallo prezioso: oltre che gli arretrati, quelli fanno arrivare anche le novità con un discreto ritardo, rispetto all'edicola!

E che dire di quell'editore, che ha il nome della nazione della quale non pubblica nulla?
Ha prima abbandonato la distribuzione, provando a farlo da solo, ed ora sembra che voglia tornare sui propri passi.
Vedremo...

Continuiamo con gli editori che portano a Lucca valanghe di novità, e magari vengono osannati per il catalogo e la politica aggressiva, oltre che per la più bella edizione di un magnifico volume (il cui nome è uguale alla prima metà del maggior editore italiano, mozzato a metà)!
Se pensassero pure a far fare ai loro autori i tour che promettono, senza aspettare anni...

E lasciamo nel 2011 pure i distributori che, come abbiamo più e più volte detto, hanno ignorato il Natale, mettendo qualche offerta o promozione, o semplice riferimento, nei cataloghi di dicembre, i cui ordini si fanno in questi giorni (ben dopo del passaggio di Babbo Natale).
Un responsabile del commerciale no, eh?

Me la sarò presa soprattutto con gli editori, ma ho da poco finito di leggere (dopo una vita spesa per trovarlo tutto) Transmetropolitan, che è un cazzo di fumetto (non un "bel" fumetto o un "fumetto del cazzo, che significa altro), sul quale conosciuto Mitchell Royce.
Chi non l'avesse letto, sappia che è nell'olimpo dei capolavori assoluti, come Preacher o Sandman, a mio modesto giudizio, e che è necessario recuperarlo e assaporarlo: casualmente, la RW/Lion sta per ristamparlo, a dieci anni dalla prima (ed unica) edizione.
Dunque, il tizio di cui parlo qui sopra è l'editore del protagonista.
Sul numero 51 della serie originale ("Un editore tosto"), il giornalista Spider Jerusalem (il protagonista, appunto) è in difficoltà estrema, si trova in una situazione senza via d'uscita. Interviene, come un Deus Ex Machina il suo editore, il Mitchell Royce di cui vi parlavo, che gli toglie le castagne dal fuoco, dicendo: "Tu raccogli le prove e scrivi le storie. Questo è quello che fai. E' il tuo lavoro.
Io sono un editore. Questo significa che io faccio tutto il resto.
(...) E sai perché? Perché tu sai solo scrivere, e io ho dovuto imparare a fare tutto il resto."

Parole sante.

La vita pericolosa del fumettaro

2011-12-29T12:00:00.001+01:00

-"TE SPACCO IL CULOOOOOO!!"
-"Eh?"
-"TE SPACCO IL CULOOOOOOOOOOOOOOOOO!!!!"
-"Vaaa bene, grazie e arrivederci".

La vita del libraio è piena di seccature, fatture da pagare, codici a barre da sparare. Bollette, clienti scemi. Ma anche di pericolo!
Come non raccontare del tizio che mi ha minacciato al telefono, di cui qui sopra, la cui prole (ultramaggiorenne) aveva aperto una casella nel mio negozio (per chi non lo sapesse: il servizio "casella" è quello che ti permette di prenotare le novità, facendotele accantonare dalla tua libreria di fiducia). La simpatica discendenza del cafone di cui sopra, decide di chiudere questo servizio, perché... "sai la crisi (...) è un periodo di magra...". Commenti a parte, scelta legittimissima. Solo che ho l'ardire di dirle che deve "prendere almeno le cose che sono già da parte, e le uscite imminenti".
Tra gli "ehm" ed i "mah..." della risposta, intuisco che difficilmente passerà.
Ci siamo abituati, noi librai, alle cose prenotate, spesso ordinate appositamente, e poi lasciate in negozio. Contratti, anticipi, altri mezzi di tutela: si usano, ma non si possono fare per tutto, per ogni singolo abbonamento (prendete per buona questa mia affermazione: non è questo il punto del discorso!). Solo che... mentre le librerie e le edicole, le cose possono rimandarle al fornitore, noi no.
Mando diversi solleciti alla prole fedifraga del buzzurro di cui sopra, e ben oltre due mesi dopo, e qualche chiamata e diverse mail di sollecito, le tolgo le cose che ha da parte, e vado oltre, inviando una mail con la lista di cose che aveva da parte, ad eterno promemoria del suo comportamento sleale (ed illecito: diciamocelo, chi prenota una cosa, è tenuto a ritirarla...).
E, diciamocelo, anche stufo di dover rincorrere clienti, cui offro un servizio GRATUITO in cambio di vantaggi, sconti e buoni omaggio (credo che le fumetterie siano le uniche a non far pagare un servizio che da al cliente solo vantaggi...).

Mi arriva una ultima mail, di cui alcuni estratti qui sotto:
"mi sono già informata anche all'associazione consumatori. NON LO PUOI FARE, ok? Non sono obbligata a prendere un qualcosa che poi ho deciso di non prendere (...) Ho già detto che comunque non è stato corretto da parte mia, ma non sono comunque obbligata. (...) Non sono obbligata a pagare qualcosa che comunque non ho consumato, nè tantomeno visto da lontano (così mi hanno detto). Per tornare all'esempio che mi hai fatto tu, se vado in ristorante, ordino, e se poi decido di andarmene per fatti miei, non mi arriva la fattura a casa, perchè non ho consumato, nè devo dare spiegazioni al venditore, che mi ha dato un servizio di cui io consumatore non ho potuto usufruire."

Fermo restando della risibilità giuridica di tali motivazioni (voglio provare ad andare al ristorante, ordinare, e poi andarmene...), alla mia mail di risposta, giunge la chiamata dell'incazzato genitore, che mi urla le minacce di cui sopra. Minacce, tra l'altro, udite anche da dei clienti, visto che il tizio urlava al telefono.

Non è una vita pericolosa, quella del libraio?
Ricredetevi: presto, anche un film con Daniel Craig: "Agente 007: licenza da libraio"!

A Natale siamo tutti più buoni...

2011-12-24T23:50:00.001+01:00

Buon Natale.
E' stato un anno difficile, tra poco sarà tempo di bilanci.
Ma Buon Natale.
Buon Natale ai "fratelli" librai, specialmente quelli fumettosi, in particolare i tanti dell'Associazione Fumetterie. Ne abbiamo viste quest'anno, eh?
Ma di cambiamenti in corso ce ne sono tanti...
Noi lo sappiamo bene che "Lentamente muore chi non capovolge il tavolo, chi è infelice sul
lavoro, chi non rischia la certezza per l'incertezza, per inseguire un sogno", perché noi per il nostro sogno lottiamo ogni giorno...
Buon Natale ai miei clienti, affezionati, pazienti e curiosi. A quelli che ti frugano il negozio, o chiedono consigli, dando un senso al tuo lavoro: GRAZIE. A quelli che prenotano, o che prendono le cose che hanno ordinato, e lo fanno per tempo. GRAZIE.
("Lentamente muore chi non viaggia, chi non legge, chi non ascolta musica").
Buon Natale al mio distributore principale, che tra piccoli casini, qualche intoppo, mi semplifica spesso la vita, e, in otto anni di alti e bassi, si è meritato la mia piena fiducia come nessun altro.

E, per favore, stavolta un po' di carbone ("Lentamente muore chi diventa schiavo dell'abitudine, ripetendo ogni giorno gli stessi percorsi, chi non cambia la marca, chi non rischia e cambia colore dei vestiti, chi non parla a chi non conosce") a chi cambia la parola data, chi non rispetta patti e il lavoro altrui. Chi finge amicizia, per poi fregarti appena può. Chi ti mette in difficoltà. Chi non sa fare differenze, e continua a sbagliare le scelte.
Magari, un po' di carbone ci (a tutti, quando serve) aiuterà ad essere migliori.
"Evitiamo la morte a piccole dosi" e mettiamoci tutti in gioco.
Buon Natale.

Mario Brega, e il fantasma del Natale, ormai passato...

2011-12-22T10:50:00.001+01:00

"Guarda che t'ho fatto a 'sto negozio... Te l'ho rifornito de tutta la roba... ciò speso li mijoni, ma è tutta roba de prima qualità"

Ne parlavo qui.

Il Natale è stato commercialmente ignorato dai distributori.
Ho anche mandato una mail ad un rappresentante dei quattro distributori principali, ormai otto giorni fa: "Sul mio blog ho pubblicato tempo fa un post sul natale e le promozioni dei distributori. O, meglio, l'assenza di promozioni!
Mi piacerebbe farne uno con le "risposte" dei distributori stessi.
Ti va?
Grazie".
Ovviamente ho allegato il link.

"Ah Sergio... so quattr'anni che ingrani co' sto' lavoro...
Qui dentro è già ingranato tutto..."

Risposte? Zero

La saggezza di Mario Brega, ci giunge in soccorso.
E' scomparso da quasi venti anni, ma in questi momenti le sue frasi ci sono sempre di supporto: grazie, Mario, e buon Natale anche a te, ovunque tu sia.

"Come so' ste' olive?"
"So greche..."

Intanto, da oggi, quotidianamente metteremo solo ed esclusivamente sulla nostra pagina Facebook, una "offerta del giorno", cui chiunque potrà aderire.
E saranno tutte offerte vere, in qualche caso pure con le spese di spedizione comprese.
Le ciofeche le lasciamo agli altri.
Gli auguri anche: contiamo di essere qui anche i prossimi giorni!

"A Sergio... pensa che è mi fija..."

Intervista ad Alex Bertani (Panini Comics)

2011-12-21T12:00:00.002+01:00

-Alex Bertani, Senior Marketing Manager: quale è il tuo ruolo esatto in Panini Comics?
Coordino il lavoro di tutto il reparto marketing, ci occupiamo, di concerto con le redazione editoriale, della SCELTA dei prodotti da pubblicare, di COME realizzare le pubblicazioni (formati, paginazioni, materiali, tirature, ecc …) e di come promozionarle (copertine speciali, variant, campagne promozionali, e via dicendo). Ma soprattutto siamo quelli che in definitiva hanno la responsabilità dei risultati economici della divisione, un ruolo più complesso e delicato di quanto possa sembrare da fuori (in genere le critiche e gli insulti dei lettori più scontenti sono tutti per noi).

-Lucca è passata da poco più di un mese: quanto conta all'interno della vostra programmazione?
E’ un momento importante, come anche tutte le altre fiere a cui partecipiamo, un momento in cui ti confronti coi tuoi lettori, li vedi in faccia, ci parli, ascolti le critiche in diretta, i suggerimenti e qualche volta anche i complimenti (anche se in genere quelli vengono dati più per scontati). Forse non traspare moltissimo, ma ragioniamo molto e spesso sugli input e sui giudizi dei lettori (peraltro non di rado abbastanza contraddittori). A Lucca ne incontri e ne ricevi più che in ogni altra fiera, questo la rende particolarmente importante, più che sulla “programmazione” come tu dici vale come momento di confronto. Anche temporalmente cade proprio quando stai ormai lavorando sui progetti dell’anno a venire, diventando così l’occasione migliore per “svelarli” e iniziare a parlarne ai lettori.

-A tutte le fiere, in particolare a Lucca, portate molte anteprime. Questa prassi spesso provoca molte proteste nei librai, che sanno di perdere parte delle vendite. Non credi che sarebbe il caso di far distribuire tali novità prima delle fiere, nei negozi, anche solo di qualche giorno? Così non perdereste l'effetto "anteprima", e non scontentereste il libraio...
E’ una discussione vecchissima, ci sono posizioni diverse e temo non si incontreranno mai. Partecipare alle fiere, con tutto il “circo” che ci portiamo al seguito è, almeno per Panini, un costo importante, se non ci fosse un parziale contrappeso ottenuto grazie agli incassi allo stand, sarebbe difficile pensare di poterle fare, almeno così come oggi concepite. La fiera, permette ai lettori di conoscere nuove collane, nuovi fumetti e nuovi personaggi, è una promozione importante per tutto il settore, permette di parlare coi redattori, ma soprattutto di incontrare gli autori, soggettisti e disegnatori, alimentando un volano di interesse per il mondo dei fumetti che inizia in fiera e spesso continua … in tutte le fumetterie. Sono un momento importante, l’equivalente dei concerti per chi ama la musica. Può essere che con le anteprime le librerie perdano (una o due volte all’anno non di più ..) qualche copia, ma credo che ci sia anche in prospettiva un beneficio ben più importante anche se forse meno immediato e tangibile. Se vogliamo limitarci invece alle cose tangibili mi limito a ricordare che spesso il programma editoriale viene arricchito con speciali extra, venduti poi in tutti i negozi (e che senza le fiere non verrebbero editati) e che dovrebbero ripagare le librerie delle copie eventualmente perse sulle collane regolari. Tutte le volte che tramite PAN abbiamo dato la possibilità di diminuire preventivamente gli ordini abbiamo ricevuto “adesioni” molto limitate e che comunque venivano regolarmente annullate da successivi riordini. So di rendermi antipatico ma ritengo sia un tema un po’ sopravvalutato.

-Il tuo ragionamento fila. Ma, allo stesso tempo, pensi che rendere quelle novità disponibili qualche giorno prima in fumetteria, vi porterebbe danni? Se non altro, eviterebbe al libraio quel fastidioso commento "ma tu ancora non ce l'hai?", che spesso ti fa sentire tanto un ripiego della distribuzione...
Ripiego della distribuzione?? Le fumetterie sono la “colonna vertebrale” di un sistema che negli anni fa ha permesso al fumetto di uscire dalle “sabbie mobili” di una crisi che altrimenti lo avrebbe strozzato, lo so io, lo sanno gli altri editori e lo sanno anche i lettori, quegli stessi lettori che conoscono perfettamente il meccanismo con cui gli editori (ormai molti) finanziano le loro partecipazioni alle fiere, (noi purtroppo solo in parte) e che vengono al nostro stand sapendo perfettamente che troveranno quelle novità in fumetteria nelle settimane successive. Molti infatti non le comprano perché li hanno già “in abbonamento” presso il loro negozio. Nessun “ripiego” credimi.

-Anche sul nostro blog, stiamo parlando spesso di dati di vendita. All'estero -pensiamo al mercato USA- vengono ufficializzati, da noi mai e poi mai. Da chi dipende? Quali sono, ad esempio, le vostre motivazioni?
C’è un tema di riservatezza che in Italia e trasversale a tutti i settori, lo stesso motivo per cui nessuna fumetteria affigge in bacheca gli incassi giornalieri del proprio negozio. Non capisco bene perché tutti si aspettano invece che gli editori mettano i loro conti “in piazza”. Cui prodest? Chi lo fa (editori certificati ADS) lo fa solo per ottenere introiti pubblicitari, c’è un “do ut des”dietro, ma non è certo il nostro caso. Lasciami dire però che Panini da anni è uno dei pochi forse unici editori che mensilmente circolarizza a tutti con totale trasparenza le proprie classifiche di vendita con le top 10 divise per settori. Aggiungo che a volte ci sono clausole di riservatezza nei contratti con alcuni licenzianti che, anche legalmente parlando, ci suggeriscono un minimo di riserbo su questi dati.

-Panini Comics vende anche direttamente al proprio pubblico, e lo fa con prezzi scontati. Secondo te, questa prassi, non crea una concorrenza coi negozianti?
Anche qui vecchia polemica, penso di no, lo sconto è un parziale rimborso delle spese di spedizione che chi acquista tramite il sito deve purtroppo sostenere (potremmo anche dire che facciamo il prezzo pieno e abboniamo le spese postali sarebbe uguale e forse nessuno si lamenterebbe, questione di trasparenza). La convenienza di un lettore medio è decisamente di recarsi in una fumetteria e comprare l’albo li, scegliersi di persona la copia senza difetti fisici, con uno sconto (ANCHE le fumetterie vendono con sconti di vario tipo sul prezzo di copertina) e senza pagare spese di trasporto. Il servizio on line (dati geo-statistici alla mano) è un servizio conveniente SOLO per chi abita in zone NON coperte da fumetterie che in Italia sono più di quello che si pensi.

-Diritti DC: sembra che in Italia non si trovi un editore stabile che riesca a portare avanti decentemente le pubblicazioni di questo materiale. Pensi che sia una casualità, o che sia legato a uno scarso valore dei prodotti DC? Voi siete mai stati in corsa?
Ora DC in Italia ha un nuovo editore e mi sembra ben attrezzato per fare un buon lavoro. Panini pubblica i fumetti DC in diversi paesi esteri, non esiste nessuna pregiudiziale verso questi prodotti, però, per una serie di valutazioni che non sto ad elencare, alla fine non abbiamo sottoposto nessuna proposta formale alla DC per ottenere la licenza per l’Italia

-I Classici come vanno? Farete mai un "secondo giro" per Iron Man, FQ o Cap? Vanno discretamente, abbastanza per sopravvivere almeno, contiamo di proseguire con un secondo, un terzo e poi successivi giri dei vari personaggi. Sempre sperando i lettori continuino a seguirci. Da vecchio lettore Marvel queste collane mi piacciono da impazzire.

-I diritti dell'Avatar, non erano in mano a BD?
Credo non esistesse un contratto “master” di Avatar, ma singole licenze per singole collane.

Pubblicherete altro?
Si.

-Su Anteprima, generalmente, non indicate i numeri USA contenuti dalle vostre serie e dai vostri volumi, e lo stesso vale per la durata dei manga. Non potrebbero essere dati utili per gli acquirenti?
Un buon suggerimento che prenderemo certo in considerazione, anche se, per la parte manga almeno, buona parte delle collane che editiamo è ancora in corso di pubblicazione anche in Giappone, il che rende la cosa inattuabile

-Argomento "allegati da edicola". Spesso ristampano cose uscite poco tempo prima in volume. I negozianti se ne lamentano e, soprattutto, ho letto che molti lettori vi linciano sulla vostra pagina FB. Fermo restando che spesso i toni sono eccessivi, non credi che si potrebbe stabilire una semplice regola di distanza temporale tra l'edizione da fumetteria e quella da edicola?
Hai perfettamente ragione, in passato c’è stata qualche “ingenuità” di programmazione, in futuro, almeno nelle nuove colane del 2012, questo NON dovrebbe più avvenire.

-Il vostro "must" del 2011?
Scegliere tra le circa 1000 uscite annuali del 2011 è un impresa impossibile, metto da parte i dati di vendita e mi affido il mio gusto personale di lettore onnivoro; volevo IZNOGUD in italiano da sempre: intelligente e divertentissimo, cosi come la riproposta in un bellissimo formato delle geniali opere di Van Hamme (Thorgal e XIII), in campo Marvel Deadpool è stata una ventata di novità e leggerezza mentre tutto il mondo “Vendicativo” è veramente da tripla A, tra i manga il maestro Asano (grandisismo), Bakuman (originale e di spessore) e Black Butler lontano dalle mie corde di lettore ma molto interessante. Infine come dimenticarsi di Nirvana? Mi fermo qua, se no non smetto più.

-Cosa puoi anticiparci per il 2012 (almeno a sensazioni)?
Per il 2012, il problema di scegliere qualcosa è ancora maggiore, avremo un programma smisuratamente vasto e variegato, potenzieremo notevolmente settori in passato meno presidiati come il fumetto USA extra major (in cui abbiamo opzionato una incredibile quantità di ottime cose) partiremo per esempio con una batteria di titoli d’eccezione come Crossed (Ennis), The Goon, ElephantMen, Morning Glory, Kirby Genesis, Cap Swing (sempre di Ennis) e non sarà che la punta di un iceberg che prenderà forma in seguito, senza dimenticare le numerosissime novità/sorprese nel campo del fumetto francese (che io amo tantissimo). Anche sulle aree nostre più tradizionali non dormiremo certo sugli allori spingendoci persino su proposte più originali e inconsuete del solito: le novità in campo Marvel saranno tantissime, nuove collane e tanti colpi di scena, torneranno testate dal “sapore antico” e intensificheremo la riproposta delle storie classiche che tante attenzioni stanno ricevendo dai lettori. Pure per il pubblico manga, ci sono alcune “bombe” in arrivo, manga che in patria hanno ottenuto consensi di pubblico e di critica enormi (e per una di queste non escludiamo un operazione promozionale veramente incredibile…) affiancati, come nella nostra abitudine da opere più elitarie, decine e decine di serie nuove ai blocchi di partenza; ce ne sarà veramente per tutti i palati. Insomma, come si dice in questi casi, restate sintonizzati!

Grazie e buon anno!

NarniaFumetto 2011 - Beneficenza: dopo le aste, le vendite!

2011-12-19T19:30:00.000+01:00

Marco Santucci

Michele Rubini

Mauro Laurenti

Maurizio Di Vincenzo

Andrea Del Campo

Alessandro Chiarolla

Massimo Carnevale

Alessandro Bocci

Stefano Andreucci

Fabiano Ambu

Dopo le aste di beneficenza, ora vi allieteremo con alcune vendite di beneficenza, sempre legate a Narnia Fumetto, sempre con l'obiettivo di devolvere i fondi ricavati INTERAMENTE per effettuare acquisti di materiale per il reparto pediatrico dell'ospedale Santa Maria di Terni, in base alle indicazioni forniteci dal personale dello stesso.
Stavolta si tratta di litografie a tiratura limitatissima: le immagini che vedete sono quelle utilizzate per le stampe che, durante la scorsa manifestazione, abbiamo regalato ai visitatori dello stand Bonelli. Rispetto a quelle, però, stante la stessa qualità di stampa e della carta, quelle che vendiamo ora sono in formato gigante (48x33 cm, circa il doppio!), sono tutte autografate (tranne quella di Di Vincenzo, per un disguido), e realizzate a tiratura limitatissima (4 copie cadauna!).
Il costo è di 25 euro cad., fino ad esaurimento scorte!

Le vendite sono organizzate per conto dell'Associazione Culturale Amici Miei, che rilascerà ricevuta per l'acquisto. Per effettuare un acquisto è necessario scrivere all'indirizzo info@antaninet.it, oppure chiamare lo 0744.471523.
PAGAMENTO: dovrà essere effettuato tramite bonifico, il prima possibile.
Le spese di spedizione sono di euro 8 per corriere, 4 per piego di libro raccomandato.

Autori, promozione e metodi

2011-12-18T23:30:00.001+01:00

Da anni ormai organizzo incontri con autori.
Lo faccio perché mi piace, perché ritengo che sia una delle attività che una fumetteria "debba" fare, prima di vendere parrucche per cosplayers, se vuole diventare una vera e propria "libreria del fumetto". Oddio... non che siano molte le librerie di varia che organizzano incontri. Sicuramente non le fumetterie: numericamente parlando, credo che in Italia siamo in pochissimi a farlo: Arcadia di Bergamo, un tempo, Comic House a Sarzana.
L'affluenza non è sempre altissima, ma spesso è soddisfacente. Purtroppo la vita di provincia, persa tra calcio locale e Grandi Eventi Culturali, non porta moltissimo pubblico, quindi non posso lamentarmi se viene soprattutto gente da fuori...
Sarcasmo a parte, due erano i punti che volevo sollevare con questo post.
In primis: a chi interessa organizzare questi eventi? Agli editori? Ai negozianti?
All'autore meno che a tutti, perché spesso non ha rientro, se non le spese, e ci perde pure del tempo. Ma diamo pure per scontato che l'autore promuova se stesso, e saltiamolo, in questa disamina, dicendo che lo fa "per passione" e/o "per amicizia".
Fumetteria: effettivamente ha un ritorno in pubblicità, ma se fosse solo quello, con gli oltre cento autori che ho invitato in neanche otto anni, ormai camperei di rendita.

In tutto questo, cosa fa l'editore?
Tecnicamente, l'editore dovrebbe occuparsi di tutto quello che esula dalla parte creativa del libro/fumetto: dal creare la confezione, a farlo arrivare sugli scaffali dei negozi, passando per promozione e diffusione, e concludendo il tutto cercando il feedback da parte dei venditori, per capire al meglio cosa ha funzionato e cosa no, riversando l'esperienza corrente sui futuri prodotti. Parte di questo lavoro è delegata al distributore, ed è anche uno dei motivi per cui gli diversi editori si sono rivolti a Messaggerie: quest'ultimo, infatti, è l'unico vero "distributore", a fronte degli altri che sono "grossisti". La differenza è che questi ultimi trattano anche materiale che non hanno in esclusiva (Pan vende anche il materiale Star Comics, che è di Star Shop), mentre Messaggerie ha solo i propri esclusivisti in catalogo, e non commercializza altro. Ma, cosa più importante: dà la possibilità agli editori con cui lavora, di essere informati sul come e dove vende i propri prodotti. Un esclusivista di Messaggerie, SA dove vende, SA dove è carente, e dove può intervenire. Inoltre, il distributore è sempre fornito dei suoi prodotti, ed è in grado di rifornire in tempo reale e a costi contenutissimi i punti vendita.

Dicevamo: il lavoro dell'editore. Supportare gli incontri con autori fa parte di tale lavoro.
E ci sono due cose che costano ZERO, ma che spessissimo l'editore non fa: concedere un sovrasconto al negozio che crea l'evento, anche passando tramite distributore; aiutare nella diffusione (ufficio stampa) delle notizie relative allo stesso.
Costo zero perché concedere un sovrasconto, a fronte del fatto che, spesso, per promuovere prodotti, si partecipa a delle manifestazioni che hanno dei costi, rientra nella logica dell'investimento che si calcola per la promozione di un albo. Il sovrasconto, inoltre, è poi compensato dalle vendite.
L'ufficio stampa, o chi per lui, è poi un impegno che consiste nello scrivere due righe, da girare a giornalisti e siti di settore. Se il sottoscritto riesce, ogni volta, ad avere uno o più articoli di giornale, a far girare la notizia su diversi siti, figuriamoci cosa può portare la spinta di un editore, che è sicuramente più autorevole e degno di attenzione.

Creare un evento costa dai 150 ai 500 euro: viaggio, pasti e pernotto dell'autore, pubblicità (in vari modi). Diciamo in media, tenendoci bassi, 200 euro. Questo significa che, solo per rientrare delle spese, e considerando uno sconto medio (detratte spese di spedizione) degli albi da presentare, il libraio deve realizzare 600 euro da QUEL materiale. Traduzione: considerando un prezzo medio nel nostro esempio di 15 euro a volume, 40 volumi.
40 volumi, e vado in pari.
Cioé: faccio spendere ai miei clienti 600 euro, che magari avrebbero impiegato altrimenti, anche nel mio negozio, generando un guadagno per la mia attività, per andarci in pari.
E l'editore dove è?
Solo aumentando lo sconto dei dieci punti percentuali, farebbe scendere a trenta copie il punto di pareggio. Con una seconda accortezza, ovvero quella di organizzare una seconda tappa in un altro negozio (non troppo vicino), ci darebbe la possibilità di realizzare un altro risparmio, "smezzando" le spese con il collega libraio. Risultato: dover vendere 7-8 copie in meno per andarci in pari.
Ci vuole tanto?
Fermo restando che tutti i tour cui ho partecipato, tranne rarissime eccezioni (penso al BD DAY, o a qualche autore straniero mandatomi dal mio distributore) sono stati organizzati dalle fumetterie stesse...
Ripeto: ci vuole tanto?

Per finire, due parole sulla stampa locale.
Qui sotto trovate gli sforzi relativi ad uno degli eventi più importanti, a livello di peso mediatico dell'autore, che ho realizzato negli ultimi mesi, ovvero il "team-up" tra Gipi e Giacomo Monti.
Se il secondo è poco conosciuto, il primo, tra il lavoro di regista e il ruolo di autore di culto, sancito con la pubblicazione di LMVDM allegata a L'Internazionale e all'intervista di Daria Bignardi, è sicuramente più che noto.
Ebbene, persi tra la locale compagine dello sport nazionale, e le dovute quanto spesso vuote critiche all'amministrazione locale, ecco cosa hanno prodotto i quotidiani della mia attenta città...

Ovvero: copia e incolla dai comunicati, e due righe.
Un giornalista presente, un tentativo di intervista. Nulla di nulla.
E dire che, l'autore di punta di quest'anno di Lucca Comics (mica della prima fieretta locale), intervistato da tutti e sulle pagine di tutti i giornali, l'avevamo portato noi, tre anni prima, a Narnia Fumetto, tra l'indifferenza locale.
Che differenza possono fare un buon ufficio stampa e dei giornalisti attenti, eh?

Tanto perché ci piace farci sempre nuovi amici...

NB: piccolo aggiornamento. Quando parlo di negozi che fanno incontri, potrei citare anche Mondi Sommersi, Fumettopoli di Reggio Calabria e il Panstore di Padova, come diversi altri. I due, oltre al mio, che ho messo nella "lista" iniziale sono (siamo!) quelli che ne fanno -da quello che vedo- di più. Tanto per chiarire :)

DC/Planeta/Alastor: la fine della fine?

2011-12-16T18:14:00.004+01:00

Dopo quanto detto qui e qui un comunicato ufficiale.

ALASTOR s.r.l. Gentili clienti, rendiamo noto che a seguito della verifica tecnica successiva alla dichiarazione del 29\11\2011 in merito al blocco della distribuzione, l’Editorial Planeta ha disposto unilateralmente il lancio delle novità secondo un calendario distributivo ancora da definire. Alastor procederà conseguentemente con tutte le risorse a sua disposizione per proteggere al meglio gli interessi dei lettori, del mercato e dell’editore DC Comics. Non appena avremo ulteriori comunicazioni sarà nostra cura diramarle immediatamente

Traduzione: probabilmente la settimana prossima escono gli spillati, successivamente il resto.

Come dicevamo qui, accadrà tutto dopo Natale.
Non so di chi è la colpa, ma sicuramente non delle fumetterie.

Le fumetterie su un fumetto?

2011-12-14T23:23:00.004+01:00

Volevo scrivere una serie di consigli per letture natalizie (regali da fare a se stessi o ad altri), ma non è facile farlo, vista la carenza di novità di spessore e di tempo (poi vi informerò su un progetto che si sta realizzando!).
Potrei rimandarvi a chi lo ha fatto, anzi, lo faccio e basta: l'amico Max sul suo blog (qui e qui); inoltre vi ricordo questi titoli da me pubblicizzati un mesetto fa.
I problemi di fondo ci sono. Dicevo: mancano novità di spessore, perché -incredibile ma vero- la distribuzione fumettistica (unico settore del commercio) NON SUPPORTA IL NATALE. Forse perché qualcuno non ha ricevuto i suoi bei pacchetti natalizi, da piccolo, forse perché gli hanno svelato troppo presto che...

SPOILER

... Babbo Natale non esiste!

In tutto questo bailamme, ci si è messo pure uno dei più grandi editori del mercato, decidendo unilateralmente (e, probabilmente, al di fuori delle regole contrattuali), di stoppare, proprio sotto Natale, la distribuzione delle proprie novità e di tutto il proprio catalogo.
Ne parliamo anche qui.
Probabilmente tutto finirà bene: si metteranno d'accordo, oppure litigheranno, andranno in tribunale, e qualcuno vincerà. Sicuramente, oggi, qualcuno ha perso: i lettori, e soprattutto le fumetterie.

Ma questo lungo incipit, è solo per informarvi di questa comunicazione, che è girata proprio oggi:

La TUA Fumetteria nel MARVEL UNIVERSE !
Il TUO Logo sulla cover variant di Spider-Man !
A integrazione dell’Anteprima 244 segnaliamo che: Spider-Man 576 in uscita il 23/02/2012 avrà anche una speciale variant cover che potrà essere personalizzata con il logo a colori della tua fumetteria (...). Ogni copia riporterà il prezzo di copertina di € 5,00.
(...)
Ogni Fumetteria riceverà le copie ordinate direttamente, e non potrà acquistare copie singole delle altre fumetterie.
Tuttavia sarà possibile ordinare lo speciale Superpack per collezionisti che conterrà 1x di tutte le variant di tutte le Fumetterie che hanno aderito all’iniziativa (quante saranno lo sapremo solo a fine raccolta adesioni). (...)
Sull’Anteprima 245 in uscita a Gennaio verranno presentate le caratteristiche del superpack e verrà data la possibilità di ordinarlo.

Antani Comics, ci sarà! O, almeno, proverà a fare di tutto per esserci!
Fico, eh?

Intervista a Mauro Paganelli (Edizioni Di/Il Grifo)

2011-12-12T22:16:00.004+01:00

Mauro Paganelli, a sinistra, con due figuri che non è necessario nominare...

Conosco Mauro Paganelli da diversi anni: è un editore anomalo, uno di quelli che "si sbatte" per vendere i propri prodotti. Non è di quelli che aspettano le prenotazioni, stampa e... via il nuovo volume. Lui fa fiere: ne fa tante. Ma non fa solo Milano, Napoli, Roma, Lucca: lo trovi a Città di Castello, Arezzo, Narni, in posti di provincia. E' uno che ci crede, e sa sporcarsi le mani col lavoro del distributore e del negoziante.
Con un po' di ritardo sui tempi di realizzazione, ecco una breve intervista a Mauro Paganelli

-Mauro Paganelli: Il Grifo, Edizioni Di Hai pubblicato Pratt, Crepax, Toppi, Battaglia, Manara, Pazienza, Liberatore e Frezzato, solo per fare alcuni nomi. Sei una leggenda del settore. Da quanti anni sei in sella? Dicci qualcosa di te.
Leggende sono gli autori che ho pubblicato, praticamente tutti. Ho solo cercato in questi 33 anni di esaltare la parte artistica più invisibile degli autori di fumetto e molti di loro sono stati al gioco, dandomi la possibilità di pubblicare delle cose estremamente originali e belle.

-Eppure, continui a fare fiere su fiere: quante l'anno? Soprattutto, spesso ti si vede anche in posti sperduti, non solo a Lucca, Romics e Napoli, come fanno i "grandi editori". Credi molto nella promozione, o è solo un discorso legato alle vendite?
Fare l’editore è un po’ una missione, anche un po’ ecumenica, diffondere il “verbo”, far conoscere gli autori: anche nei posti più sperduti c’è qualcuno (molti di più di quelli che si pensa) disposto a giocare la tua partita e a riconoscere le cose belle ed investire in autori che amano (o intuiscono di amare) profondamente: non necessitano di una grande conoscenza del settore (fumetto) per capire che sono delle cose che cercavano e finalmente hanno trovato. Prima valutano e poi mi chiedono chi è e con grande stupore scoprono una parte nascosta degli artisti noti per altri motivi: è molto emozionante.
Questo poi crea una ricaduta sulle librerie e sulle vendite on line.

-Recentemente ci sono stati diversi sommovimenti di mercato: grandi editori che acquistano "pesci piccoli" dell'editoria a fumetti, e magari riescono anche a proporre una loro distribuzione (pensiamo a Rizzoli che compra Lizard, e che rende acquistabili i propri albi anche attraverso la varia), nuovi distributori che provengono dalla varia (Meli Comics, GP Promotion). Pensi che riusciranno a "smuovere" un mercato abbastanza arroccato sulle proprie posizioni?
Parlare di distribuzione mi mette in imbarazzo, intanto perché non esiste un distributore realmente indipendente, che io conosca, e poi perché penso che sia un mestiere superato, se si cerca qualcosa oggi si può trovare al di là dei classici circuiti; quello che manca è la causalità, ci sono molti lettori che amano andare in libreria (non faccio distinzione tra librerie di varia e fumetterie) e trovare qualcosa per caso senza averla cercata, ma scoperta. Il libraio e il distributore sembrano non pensare a questo fattore casuale che invece è il fulcro di tantissime Fiere.

-Fumetterie: in cosa sono carenti? Dove potrebbero rischiare di più? Cosa manca, invece, a distributori ed editori?
Nel mercato del fumetto alla fine nessuno vuole rischiare niente tutti amano andare abbastanza sul sicuro, e allora c’è solo noia, cose già viste o prevedibili: che vado a fare in libreria? Questa è una domanda che mi immagino come lettore.

-Secondo te, una fumetteria è una libreria? Le due attività sono assimilabili? Perché?
Sono assimilabili perché il centro è il lettore che è sempre lo stesso, anche se mentalizza in modo diverso: un po’ più deluso di prima e annoiato, ma comunque uno che ama la carta e la stampa e il mistero che racchiude una carta stampata.

-Ultima domanda: come è andata Lucca?
A Lucca si conserva ancora il gusto della scoperta, del nuovo, della novità, e sono i lettori, gli appassionati che vengono proprio per questo ed è il solo posto dove sono sicuri di essere appagati...
Lucca è Lucca come si suol dire.

Fumetterie: gente di frontiera...

2011-12-11T00:24:00.003+01:00

Mi sono sempre considerato un privilegiato, nel fare questo lavoro: non è che “mi piace il lavoro che faccio”, ancora meglio... “faccio il lavoro che mi piace”: sono entrato nella vita lavorativa dalla porta, senza scorciatoie o ripieghi. E così molti miei colleghi.

Da quando è nata l'A.Fu.I. (Associazione Fumetterie Italiane), parlando con altri negozianti, però, mi sono trovato a riflettere che il nostro è, per molti versi, un lavoro da Far West, “di frontiera”, in un mercato senza regole (e con le poche che ci sono vetuste all'inverosimile), in cui il più forte la fa da padrone. E il tutto ignoto ai più!

In primis, le fumetterie sono considerate un mercato di serie “C”, per gli editori. Prima vengono le edicole, nuovi templi in cui edificare magnifiche raccolte de “le saghe migliori di tutti i tempi”: decine di collane, pubblicate dal 2003, quando iniziarono “I classici del fumetto di Repubblica”, il cui scopo primario sarebbe diffondere la cultura del fumetto, allargare il mercato della lettura, ma che servono ad un unico scopo, scontatissimo: far fare soldi agli editori (avete mai letto un riferimento all'esistenza delle fumetterie, o una lista di punti vendita, in un allegato editoriale di Panorama, L'Espresso, o del Corriere della Sera?). Poi vengono le librerie: avete fatto caso al sempre maggior numero di editori che distribuisce anche nel mercato delle librerie di varia? Ed ai commenti entusiastici, come se le librerie fossero la nuova Mecca? Ecco, diciamolo: le librerie hanno il reso! Quindi, se prendono il fumetto sfigatissimo dell'editore Taldeitali, e non lo vendono, poi possono restituirlo. Per le fumetterie, questo non esiste, se non fosse per timidi, estemporanei ed episodici tentativi...
E, domanda da un milione di dollari: perché uno stesso distributore (sia Pan che Alastor), che lavora con le librerie di varia e con le fumetterie, riesce a gestire il reso per le prime e non per le seconde?
Anni fa l'A.Fu.I. proposte un reso del 5% del fatturato. Senza risultati, ovviamente! Tanto per gradire, le fumetterie rimangono una sorta di pattumiera per il distributore/editore, stante l'impossibilità a rendere: le vendite fatte in quel ramo distributivo sono certe e anticipate, perché il negoziante ordina dai due ai sei (!) mesi prima della data di uscita!
Mi si dirà: ma le librerie hanno scontistiche molto più basse, anche di dieci punti! Non è vero: lavorando coi distributori da libreria, si possono spuntare percentuali che saranno anche minori, ma solo leggermente, ed a fronte di alcuni interessanti "bonus": nessuna penalizzazione per l'acquisto di arretrati, spese di spedizione molto più basse, velocità di reperimento e spedizione nettamente più alta. Questo vogliamo dirlo?

Altro problema è dato dalla reperibilità degli arretrati. Con i distributori che si fanno la guerra, e che spesso sottostimano la distribuzione da fumetteria, possono passare anche sei mesi (o più!) perché un arretrato torni come “reso”. Ah... ovviamente, con la distribuzione libraria, il tutto è peggiorato: prima venivano coinvolte solo le serie “da edicola”, ora anche i volumi...

Andando avanti: cosa fanno editori e distributori con la crisi in atto? Poco o nulla! Sono state le fumetterie (e qualche editori “illuminato”) a promuovere e diffondere iniziative come il Free Comic Book Day (perlomeno fino ad un paio di anni fa...), che potrebbero portare migliaia di nuove leve in fumetteria. E sono pochi gli editori che, come le Edizioni BD/Jpop, rischiano promozioni sulla propria pelle: il BD Day, realizzato nel 2008 e nel 2009, ha visto sconti maggiorati e dei numeri "1" di nuove serie manga a prezzo promozionale per i lettori.
Il BD Day è stato premiato a Lucca 2008 come miglior initiativa editoriale dell'anno col P.Fu.I. (Premio delle Fumetterie Italiane).

Quarto punto: le mostre mercato: e ve lo dice un negoziante che ne organizza due, ed espone ad una decina di altre, ogni anno. Gli editori anticipano le uscite a venire (talvolta del mese in corso, ma non è raro vedere un volume distribuito quattro o cinque mesi prima), e questo causa essenzialmente due ordini di problemi: il primo è una perdita di vendite per i negozi, sia del luogo, che anche lontani (pensate a Lucca: i visitatori si muovono da tutta Italia!), che vedono sfumare acquisti, magari già prenotati. E questo è il danno minore: il punto è che, se l'editore inizia questa pratica con regolarità, e la ripete di fiera in fiera, concentrando il grosso delle uscite in due-tre-quattro momenti dell'anno, e diluendole in distribuzione dei mesi successivi alla fiera, la gente inizia ad acquistare sempre più in occasione di questi eventi, snobbando i negozi (che “non hanno mai le novità!”), che a loro volta diminuiranno le prenotazioni! Sembra assurdo...

Avrei tanto ancora da dire, soprattutto visto che leggo in giro che le fumetterie sarebbero delle “edicole con qualche volume in più” o, meglio, delle “Naruterie”, perché non espongono tutto quello che esce, dando fiducia ai piccoli editori. Sarà anche vero: ma senza un reso vero, come si può, visto il momento, investire nei piccoli editori, che non si promuovono e lasciano tutta l'attività promozionale al distributore (che spesso si limita al catalogo) o alla fumetteria? Lamentarsi, senza rimboccarsi le maniche, non serve.

Grazie dell'ascolto.

NB: questo articolo è stato originariamente pubblicato nel numero della rivista Comic Soon uscito per il Napoli Comicon 2009, ovvero due anni e mezzo fa. Risistemandolo e limando qualcosa, mi ha veramente stupito quanto poco abbia dovuto aggiornarlo...

NarniaFumetto 2011: partono le aste di beneficenza!

2011-12-08T14:29:00.046+01:00

Ecco i disegni, realizzati dagli autori che hanno aderito all'iniziativa durante la scorsa Narnia Fumetto (2, 3 e 4 settembre 2011). Da oggi e fino al 17 dicembre, ore 18, saranno all'asta (a partire da 1 euro di base) e verranno venduti al miglior offerente. I fondi ricavati saranno devoluti INTERAMENTE per effettuare acquisti di materiale per il reparto pediatrico dell'ospedale Santa Maria di Terni, in base alle indicazioni forniteci dal personale dello stesso.
Sotto ogni immagine, l'autore, le dimensioni della stessa e lo stato attuale dell'asta (cronologia offerte, importo raggiunto).
Le modalità della singolar tenzone per aggiudicarseli, sono in fondo a questo post.
Le foto e l'elaborazione delle immagini, sono di Chiara Lanfiuti Baldi e Federico Cerri Ciommei (sembrano dei fake, ma non lo sono!).

Stefano Andreucci (qui l'immagine in grande formato) - dimensioni: 42x30
OFFERTA: 40 euro nick.kebra

Davide De Cubellis (qui l'immagine in grande formato) - dimensioni: 70x100

OFFERTA: 120 euro Acceleratore a folle

Maurizio Di Vincenzo (qui l'immagine in grande formato) - dimensioni: 70x100

OFFERTA: 65 euro Skalda

Esad Ribic (qui l'immagine in grande formato) - dimensioni: 70x90
OFFERTA: 70 euro Apoklyps

Gianluca Cestaro (qui l'immagine in grande formato) - dimensioni: 70x100

OFFERTA: 115 euro Squinzio

Raul Cestaro (qui l'immagine in grande formato) - dimensioni 70x100

OFFERTA: 115 euro Squinzio

NB: le due immagini qui sopra, quella rappresentante Kit Carson (di Raul Cestaro) e quella di Dylan Dog (di Gianluca Cestaro) possono essere unite in un unico "poster gigante". Altrimenti, quella di Dylan Dog, può essere accostata a quella qui sotto di Lucrezia (di Silvia Ziche).

Silvia Ziche (qui l'immagine in grande formato) - dimensioni: 70x100

OFFERTA: 65 euro Pietro

Daniela Di Matteo ed Elena Casagrande (qui l'immagine in grande formato) - dimensioni: 70x100
OFFERTA: 90 euro crispus.allen

Luca Maresca (qui l'immagine in grande formato) - dimensioni: 70x100

OFFERTA: 80 euro gordonblade

Pasquale Qualano (qui l'immagine in grande formato) - dimensioni: 70x100
OFFERTA: 50 euro Ragno

NB: le due immagini qui sopra (Hulk by Qualano e Thor by Maresca), volendo sono componibili in un unico grande poster!

Mauro Laurenti (qui l'immagine in grande formato) - dimensioni: 48x43
OFFERTA: 80 euro Andrea

Emanuela Lupacchino (qui l'immagine in grande formato) - dimensioni: 70x100
OFFERTA: 115 euro Ragno

Darick Robertson (qui l'immagine in grande formato) - dimensioni: 70x100
OFFERTA: 70 euro Skalda

RISULTATO FINALE: 1075 euro totali, per 29 iscritti alle aste.

Come si partecipa alle aste?
PREMESSA: sono aste a fine benefico, quindi improntate -se ci fosse mai bisogno di dirlo- alla massima correttezza.
Le aste sono organizzate per conto dell'Associazione Culturale Amici Miei, che rilascerà ricevuta per l'acquisto. Per partecipare è necessario iscriversi (gratuitamente, ovvio!), inviando una mail all'indirizzo info@antaninet.it, indicando nome, cognome, telefono e un nickname (per la privacy). Le aste inizieranno giovedì 8 in giornata, e finiranno sabato 17 alle 18 circa. E' possibile iscriversi in qualunque momento, anche prima dell'inizio; le offerte potranno essere inviate (per e-mail, per via telefonica, o di persona presso Antani Comics) non appena sarà online il post definitivo delle aste (entro l'8 dicembre) e fino al termine delle stesse. Sotto l'immagine di ogni disegno, inseriremo il nickname di chi sta vincendo, con indicata la sua offerta. Periodicamente, cercheremo di ricordare a chi si è iscritto via mail, la situazione delle aste: la base di partenza sarà di 1 euro.
PAGAMENTO: dovrà essere effettuato tramite bonifico, entro lunedì 19 dicembre. I vincitori verranno contattati entro il 17 dicembre.
Per urgenze, richieste varie ed altre info: info@antaninet.it, 0744.471523, 328.4122189.
Le offerte (indicate in rosso) saranno aggiornate in tempo reale, con qualche ritardo possibile nelle ore notturne (!) e la mattina di domenica e lunedì (il negozio è chiuso).
Le spese di spedizione sono di euro 10, ed i disegni sono disponibili in negozio per essere visionati dal vivo.

Se volete aiutarci a pubblizzare le aste, pubblicate questo banner sul vostro sito o blog:

Ringraziamo quanti dovessero farlo.

Get a Real Life...

2011-12-07T23:45:00.005+01:00

Alberto Sordi mi ha insegnato a diffidare profondamente di chi si prende troppo sul serio, perché chi non sa ridere di se stesso, in realtà non è una persona seria...

Quando ho aperto questo blog, l'ho fatto perché avevo cinque minuti da perdere, e tanta voglia di scrivere. Mi inorgoglisce vedere che è seguito, ma francamente ho una vita, e non conto i click.
Allo stesso tempo, non mi permetto mai di insultare qualcuno, soprattutto se non lo conosco, se non so cosa ha fatto, perché lo ha fatto, e se non ho la possibilità di farlo davanti alla sua faccia, non dietro un nickname, o per piaggeria...

Un off-topic che molti non capiranno, ma sicuramente necessario...

8 anni fa, oggi.

2011-12-06T11:30:00.003+01:00

Il primo scontrino!

Otto anni fa, proprio oggi, inauguravo il mio negozio.
Ero giovane ed incosciente, e non sapevo quali erano le difficoltà.
Le prime settimane, i primi mesi, furono DIFFICILISSIMI.
La solitudine dietro quel bancone, nel negozio freddo e vuoto, era terribile.
Oggi, otto anni dopo, posso solo ringraziare la mia forza di quei giorni, chi mi è stato vicino (i pochi clienti sopravvissuti... tanti, come il tizio della foto qui sopra, il PRIMO ACQUIRENTE del negozio, sono spariti, spesso lasciando decine quando non centinaia di euro di materiale in casella...). Otto anni dopo...
Sembra ieri... no, non è vero.
Già facevo questo lavoro su internet ed alle fiere, ma il negozio è stato un totale cambio di prospettiva.
Quando fondammo l'Associazione Fumetterie, me ne resi pienamente conto.

Seconda sede, via Pacinotti, 14 aprile 2006 (al centro della foto c'è anche mia madre!)

In otto anni ho cambiato tre sedi, organizzato 87 eventi, dato vita (con un bel gruppo di clienti e amici) a Narnia Fumetto (6 edizioni) e Fumetterni (2 edizioni), partecipato ad oltre sessanta fiere. Credo di avere un piccolo merito per aver diffuso la cultura del fumetto da queste parti, se ora i giornali ne parlano di più.
Quest'anno, una piccola soddisfazione è stata quella di arrivare secondo nella classifica delle "Migliori fumetterie del mondo", redatta da Bao Publishing. Secondo dietro dei mostri come Comic House di Sarzana, e davanti a molti "giganti" di tutta Italia.

28 novembre 2009: la terza ED ULTIMA sede del negozio

Ad oggi, che dire? Che finalmente, nella nuova sede, mi sono tolto lo sfizio di risistemare tutto, che il negozio finalmente mi soddisfa anche come sistemazione. Che il momento è particolare: tanti sono i problemi a livello economico, ma teniamo botta davanti a tutto, "costretti" dal mercato a frammentare i nostri acquisti, a fronte delle nuove realtà distributive.
Ma, se leggete qui sotto, sabato festeggiamo alla grande.
E lo facciamo con Emiliano Mammucari, un autore bravissimo, che presenterà la sua ultima fatica, "Lezioni spirituali per giovani fumettari".
Venite, tornate...
Chi ci ama, so già che ci sarà!

A sabato!

DAVVERO?? Intervista a Paola Barbato

2011-12-04T11:54:00.004+01:00

Mentre, tardivamente, segnalo QUI una bella intervista al sottoscritto da parte de Lo Spazio Bianco, vi presento un "botta e risposta" con Paola Barbato. Scrittrice, sceneggiatrice, ospite da Antani Comics svariati anni fa, quindi ideatrice della storia dell'albetto di Dylan Dog per Narnia Fumetto 2009 e finalmente presente alla manifestazione umbra nel 2011, ha da poco lanciato una interessantissima operazione: DAVVERO.

Paola Barbato, saltiamo i convenevoli: il grande pubblico ti conosce come scrittrice, in particolare di Dylan Dog, oltre che di narrativa. Ci spieghi cosa è il DAVVERO, che da poco ha visto la luce, con un grande successo, su internet?

"Davvero" è una cosa strana. E' nato come un'idea, un principio, il principio che finché non si prova a fare una cosa non si può dire se funzioni oppure no. Da ragazza leggevo "Candy Candy" e "Il giornalino", mi piacevano le storie romantiche e crescendo ho iniziato a leggere anche alcuni manga, gli shojo o i josei (ho imparato solo ora le definizioni giuste). Quando i fumetti ho iniziato a scriverli mi sono accorta che in Italia un prodotto così non esisteva proprio. Se volevi leggere storie di vita vissuta ambientate in Italia potevi serenamente spararti, se invece volevi leggere vicende romantiche, intimiste o emotive dovevi andare a cercarle nelle pieghe di alcune serie, da "Dylan Dog" a "Gea", da "Julia" a "Lazarus Ledd". Ma erano proprio scampoli. Mi sono chiesta perché. In Italia il fumetto giapponese ha un grande seguito e sono molte le storie ambientate nella quotidianità ad essere amatissime. Un altro esempio a cui a volte avvicinano "Davvero", ma che per me è assolutamente un parallelo troppo alto, è "Strangers in paradise" di Moore. Perchè non provarci anche noi? Così ho proposto un soggetto a varie case editrici (Bonelli esclusa) e c'è stata una levata di scudi: un fumetto di questo genere (QUALE genere? Ancora non s'è capito) in Italia non funziona. Non va. Non ha pubblico. Ma come? Proprio gli innovatori (o quelli che si dichiaravano tali) non volevano nemmeno tentare? Così ho deciso di provarci io, volevo vedere, volevo capire: questo pubblico c'è o non c'è? Il solo posto dove potevo fare questa prova in tempi brevi e con feedback immediato era il web. Ovviamente non potevo provarci da sola, avevo bisogno di disegnatori. Non potevo pagarli, quindi ho ragionato: quante tavole possono essere sufficienti per la narrazione di un episodio senza sfociare nello sfruttamento? Insieme a Matteo Bussola, il mio compagno e disegnatore dell'episodio 1, abbiamo stabilito che 6 tavole potevano andare (anche se per me iniziare e concludere un episodio in 6 tavole significava far saltare tutti i miei parametri di narrazione, ritmo, scansione degli eventi). A questo punto ho pubblicato un bando, ho offerto la visibilità e il richiamo che il mio nome poteva avere (poco o tanto che fosse) in cambio di 6 tavole. Le cose sono state subito chiare: non c'erano soldi, ma le tavole restavano ai disegnatori che potevano farne l'uso che volevano e il loro nome sarebbe stato pubblicizzato al massimo nel progetto. Sono arrivate ad oggi circa 200 prove (e continuano ad arrivare). Subito anche alcuni colleghi si sono offerti, e a loro ho deciso di affidare le puntate a partire dalla 14, quando cioè, il progetto si sarebbe retto sulle proprie gambe senza facili richiami a nomi noti. La terza colonna della serie è stato Oscar Celestini, amico di vecchia data, che si è offerto di occuparsi dei colori. Poi di coloristi ne sono arrivati altri, alcuni inesperti, altri navigatissimi: il progetto li incuriosiva e volevano farne parte. Infine Manfredi Toraldo, anche lui incuriosito, si è proposto per il lettering. Così, piano piano, nell'arco di due mesi si è creata una squadra, ma una squadra vera, all'americana, dove tutti sono in contatto con tutti, tutti vedono le cose di tutti, tutti danno una mano a tutti. "Davvero" non è più solo un progetto mio, è diventato un esperimento condiviso in cui tutti danno una mano. Raccontiamo un anno di vita di Martina, diciannovenne bresciana sempre vissuta nell'agio e nella bambiagia che, senza colpi di scena eclatanti o improbabili drammoni, esce di casa improvvisamente per affrontare, del tutto impreparata, la Vita Reale. L'autonomia, il lavoro, i soldi, la condivisione degli spazi, imparare che i tuoi parametri non sono un dogma assoluto, capire i tuoi limiti e scoprire le tue capacità, il coraggio, il dolore, l'amicizia, l'amore. Come nella vita normale, la vita di tutti.

Lamentavi su FB "E' incredibile quanto "Davvero" dia fastidio. Mai vista una cosa simile". Cosa intendevi?
Mah, ci sono state reazioni drammatiche già quando "Davvero" era solo un'idea. Diversi colleghi mi hanno scritto cercando di dissuadermi, dicendo che non ero "seria", non ero "professionale", che non potevo affidarmi a disegnatori poco esperti e che avrei dovuto chiedere solo la partecipazione a colleghi navigati. In questo modo però gran parte dell'idea base del progetto sarebbe saltata. Perché questa era un'occasione perfetta per dare spazio a disegnatori nuovi, se si fanno lavorare sempre i soliti noti o si aspetta che un disegnatore sia diventato un professionista affermato prima di dargli visibilità non si va molto lontano. Una volta che il progetto si è evoluto allora in molti sono entrati a gamba tesa sulla questione "soldi", cercando di farmi passare per una sfruttatrice. Ma i ragazzi sono adulti e vaccinati, sapevano che quelle sei tavole non gli avrebbero fruttato soldi ma solo visibilità, ed è abbastanza offensivo affermare che siano stati circuiti. Del resto neanche io ci guadagno nulla, in questa fase tutto in "Davvero" è gratis, compresa la app che dalla puntata 6 verrà resa disponibile e scaricabile per Iphone e Ipad. In compenso hanno avuto tutti quanti il tempo che volevano per consegnare, ci siamo accordati in anticipo sulle disponibilità e sui tempi, nessuno è stato forzato a lavorare velocemente. Ci sono i mostri che consegnano praticamente subito, come Walter Trono, e quelli che hanno bisogno di un paio di mesi. C'è una bella differenza con chi ti chiede di fare un numero mostruoso di tavole in tempi strettissimi e ti paga una miseria (per poi guadagnarci). Se anche solo uno dei ragazzi trarrà giovamento (o troverà lavoro) grazie all'esposizione avuta attraverso "Davvero" io sarò ben felice. Le critiche comunque mi sono arrivate solo dal mondo del fumetto, da colleghi conosciuti e non, tutti inalberati come se avessi rubato loro qualcosa (magari ho solo fatto qualcosa che loro non hanno avuto il coraggio di fare, o che a loro è andato male). Ma non vedo dove stia il furto nell'avere prodotto gratis qualcosa che in Italia non c'era, l'ho fatto per principio e per passione, insieme a delle persone che si sono offerte di lavorare con me e che hanno abbracciato (stretto) l'esperimento. Dove sta la lesa maestà? Non sarebbe più semplice dire "non mi piace, non lo leggo" senza inutili dietrologie? Io loro non li leggo, potrebbero semplicemente ricambiare il favore. :)

Beh... cosa ti aspettavi? Conosci un po' l'ambiente? Quanto durerà la serie? Quale è l'obiettivo che vi siete prefissati?
Mah, magari dagli amici mi sarei aspettata un "in bocca al lupo" tipo dieci giorni prima dell'uscita. Ma sono un'ingenua.
Non ci siamo prefissati nulla, per ora. Le puntate in lavorazione attualmente sono altre 29, in fase di assegnazione fino alla 50. Ma non c'è nulla di scritto, nulla di stabilito, navighiamo a vista e ce la stiamo godendo tutta. E' un'esperienza davvero bella di pura passione e voglia di fare. Il resto, se verrà, sarà ben accetto, ma per ora non ci pensiamo.

Se arrivasse un editore con la giusta proposta? Qualcuno si è fatto vivo?
Sì, qualcuno si è fatto vivo, ma c'è tempo. Per ora "Davvero" ha un suo percorso sul web, e intendo seguirlo. Ci sarà un momento per pensare -eventualmente- a pubblicare, ma prima voglio capire BENE se questo progetto ha raggiunto dei risultati. E per questo ci vuole pazienza, obiettività e tempo.

Ti ringrazio per la disponibilità e la completezza delle risposte.
In bocca al lupo!

Le aste di Narnia Fumetto 2011

2011-12-02T23:12:00.005+01:00

Ecco i disegni, realizzati dagli autori che hanno aderito all'iniziativa durante la scorsa Narnia Fumetto (2, 3 e 4 settembre 2011) che dall'8 dicembre metteremo all'asta per beneficenza (al reparto pediatrico dell'ospedale Santa Maria di Terni). QUI IL LINK PER PARTECIPARE!
Sotto ogni immagine, l'autore ed i dettagli.
Le modalità della singolar tenzone per aggiudicarseli, in fondo a questo post.
Le foto e l'elaborazione delle immagini, sono di Chiara Lanfiuti Baldi e Federico Cerri Ciommei (sembrano dei fake, ma non lo sono!).

Stefano Andreucci (qui l'immagine in grande formato)
Dimensioni: 42x30

Davide De Cubellis (qui l'immagine in grande formato)

Dimensioni: 70x100

Maurizio Di Vincenzo (qui l'immagine in grande formato)
Dimensioni: 70x100

Esad Ribic (qui l'immagine in grande formato)

Dimensioni: 70x90

Gianluca Cestaro (qui l'immagine in grande formato)

Dimensioni: 70x100

Raul Cestaro (qui l'immagine in grande formato)

NB: le due immagini qui sopra, quella rappresentante Kit Carson (di Raul Cestaro) e quella di Dylan Dog (di Gianluca Cestaro) possono essere unite in un unico "poster gigante". Altrimenti, quella di Dylan Dog, può essere accostata a quella qui sotto di Lucrezia (di Silvia Ziche).

Silvia Ziche (qui l'immagine in grande formato)

Dimensioni: 70x100

Daniela Di Matteo ed Elena Casagrande (qui l'immagine in grande formato)

Dimensioni: 70x100

Luca Maresca (qui l'immagine in grande formato)

Dimensioni: 70x100

Pasquale Qualano (qui l'immagine in grande formato)

Dimensioni: 70x100

NB: le due immagini qui sopra, quella di Qualano e Maresca, volendo sono componibili in un unico grande poster!

Mauro Laurenti (qui l'immagine in grande formato)
Dimensioni: 48x43

Emanuela Lupacchino (qui l'immagine in grande formato)

Dimensioni: 70x100

Darick Robertson (qui l'immagine in grande formato)

Dimensioni: 70x100

Come si partecipa alle aste?
PREMESSA: sono aste a fine benefico, quindi improntate -se ci fosse mai bisogno di dirlo- alla massima correttezza.
Le aste sono organizzate per conto dell'Associazione Culturale Amici Miei, che rilascerà ricevuta per l'acquisto. Per partecipare è necessario iscriversi (gratuitamente, ovvio!), inviando una mail all'indirizzo info@antaninet.it, indicando nome, cognome, telefono e nickname scelto per partecipare. Le aste inizieranno giovedì 8 in giornata, e finiranno sabato 17 alle 18 circa. E' possibile iscriversi in qualunque momento, anche prima dell'inizio; le offerte potranno essere inviate (per e-mail, per via telefonica, o di persona presso Antani Comics) non appena sarà online il post definitivo delle aste (entro l'8 dicembre) e fino al termine delle stesse. Sotto l'immagine di ogni disegno, inseriremo il nickname di chi sta vincendo, con indicata la sua offerta. Periodicamente, cercheremo di ricordare a chi si è iscritto via mail, la situazione delle aste.
Per urgenze, richieste varie ed altre info: info@antaninet.it, 0744.471523, 328.4122189.
Le offerte saranno aggiornate in tempo reale, con qualche ritardo possibile nelle ore notturne (!) e la mattina di domenica e lunedì (il negozio è chiuso).
Le spese di spedizione sono di euro 10, ed i disegni sono disponibili in negozio per essere visionati dal vivo.

Planeta/DC atto 2: di chi è il pallone?

2011-11-30T16:07:00.005+01:00

La storia è questa.
Qui la premessa.
Planeta De Agostini (licenziatario italiano dei diritti DC Comics fino al 31/12/2011), Alastor (suo distributore per le fumetterie), le fumetterie, gli altri distributori, i lettori e RW/Lion (licenziatari dei diritti dal 1° gennaio 2012) stavano giocando una bella partita a pallone.
Bel giuoco, qualche fallo, diverse brutture.
Ad un certo punto, chi stava perdendo, si incazza: non gli danno un rigore.
Insistenze, spintoni, qualche cartellino giallo.
E, l'incazzato dice: "Me ne vado. E mi porto via il pallone (che è mio fino al 31 dicembre)!".

Al momento Planeta/De Agostini non ha un distributore. Novità, arretrati: finché non ne troverà uno nuovo (ma può farlo, con novità da distribuire per poche settimane, ed un catalogo che, dal 1° gennaio 2012 non potrà più vendere?), non vedremo in giro i suoi albi, eccetto che le copie già distribuite. Traduzione? Probabilmente RW/Lion dovrà rivedere i piani editoriali, per far uscire degli albi che colmerebbero i "buchi" tra le due gestioni.
E gli arretrati? Dei "must" come Preacher o Y Last Man, delle serie incomplete come Sandman Edizione Definitiva e Invisibles (tanto per fare dei nomi), che fine faranno?
Le prime sarà facile ristamparle, visto che sono comunque concluse, ma le seconde, come potranno essere continuate, vista la non chiara situazione degli arretrati?
E le serie regolari?
A tutto questo, speriamo di dare risposta in tempi brevi.

Planeta/DC: las fines de la cuersa? Olè

2011-11-29T22:20:00.004+01:00

ALASTOR s.r.l.
Gentile Cliente, Con la presente comunichiamo che l’Editorial Planeta, con decisione unilaterale, ha imposto ad Alastor la sospensione delle attività di distribuzione del proprio materiale nel periodo restante della sua gestione, dicembre 2011. Non appena avremo ulteriori informazioni sarà nostra cura darvene comunicazione.
Alastor srl L’ufficio commerciale

Sono partiti male, ma poi hanno trovato un buon ritmo di pubblicazione, e ci hanno fatto vedere serie e volumi IMPENSABILI. Ma tante scelte sbagliate, tante castronerie, li hanno esposti -giustamente, ma non sempre- al pubblico disappunto.
Sarebbe ingeneroso non dire che hanno cambiato il mercato.
Ma quest'ultimo atto chiude la questione in modo vergognoso.
Ad Alastor, ora, la facoltà e l'obbligo morale di chiarire la questione ed i tempi della stessa.
E' possibile che sia stato tutto così repentino e poco chiaro? Non ci sono contratti ed esclusive da rispettare?
E pensare che solo poche ore fa ci lamentavamo per l'assenza di promozioni natalizie.
Altro che Natale...

Il fantasma del Natale presente

2011-11-29T10:05:00.004+01:00

E' Natale.
Wow.
Cioè: tra 27 giorni sarà Natale.
Le vetrine dei negozi sono quasi tutte addobbate.
Le luminarie sono nelle città da almeno un mese.
I mercatini stanno iniziando.
Le promozioni, gli acquisti sono iniziati.
Perché, se manca quasi un mese?
Perché il Natale, commercialmente parlando, inizia a novembre.
Nel commercio "vero", il grossista ti informa di promozioni, sovrasconti, novità ed iniziative per tempo, dandoti il modo di pianificare gli interventi e gli investimenti. Perché, nel commercio vero, si fanno piani di investimenti, si cercano risorse, si programma.
Nel fumetto no.
Nel fumetto tutto è passione, improvvisazione.
L'ho scritto anche qui, riguardo alle fumetterie.
Nel mondo del fumetto, editori e (soprattutto) distributori, che dovrebbero supportare i negozi, sono ancora ubriachi per gli incassi dell'anno, fatti a Lucca Comics, per riuscire a supportare una rete distributiva che, a Dicembre, arriva a fatturare il doppio o il triplo degli altri mesi.
E, per questo, non si pongono il problema. Semplicemente: hanno la pancia piena.
Solo che, l'aver incassato 100, nel mondo del commercio, non dovrebbe esimerti dallo sfruttare la possibilità di poter avere un altro bell'utile, no? 110 è meglio di 100... Ma qualcuno lo sa?

Ovviamente, quando dico che non ci sono promozioni, incentivi, "aiuti" natalizi, salto a pié pari alcune proposte imbarazzanti giunte da distributori o editori, come extrasconti su materiale invendibili, o svendite di fondi di magazzino. Ce li vedete voi, i vostri amici, a regalarvi gli albi invendibili che giacciono sotto cataste polverose nel magazzino del distributore della vostra fumetteria? No dai... che di schifezze varie, noi negozi, siamo già pieni...

Alcune proposte, tanto per non essere sterili?
-Acquisti di stock di novità, magari con sconto maggiorato, reso parziale o dilazione maggiore nel pagamento;
-far pagare più tardi le fatture del mese, così da avere più liquidità da investire.
-volumi in conto vendita. Sono l'ideale per il Natale, per regali o per allestire vetrine, e, con un bell'espositore realizzato all'uopo, avrebbero una certa utilità.

Non continuo, perché basterebbe prendere, ancora una volta, come esempio, la varia come termine di paragone. Qui, l'amico Max fa un esempio dei tempi della distribuzione in fumetteria. A confronto, un esempio di quella della varia: due settimane fa, avevo ospite Silvia Ziche. Per avere dei suoi volumi "di rinforzo", ho chiamato un'agente (eh... esistono gli agenti!) all'ora di pranzo di venerdì. Il sabato mattina avevo i volumi...

Per finire: ogni settimana mi chiamano almeno dieci volte delle compagnie telefoniche, passano due o tre operatori dell'energia, ed almeno uno per altri settori commerciali. Possibile, in tutto questo, che in otto anni di attività nessun distributore abbia praticamente mai chiamato per offrirmi condizioni decenti, o per "strapparmi" alla concorrenza?
Possibile che, questo settore, debba essere da sempre per sempre in balia dell'improvvisazione?
Possibile che, tra un mesetto, sotto Natale, tutti i distributori chiuderanno per una settimana, quando non due, non dandoci la possibilità di rapidi rifornimenti?
Si.
E' possibile.

Mr Spider-Man: intervista a Max Brighel

2011-11-28T00:16:00.000+01:00

Da lettore Marvel lo conosco da sempre.
Ha pubblicato svariate lettere del sottoscritto, ed ho avuto l'onore di ospitarlo sia in negozio che alla prima edizione di Fumetterni.
A voi: Max "Metodico" Brighel!

-Puoi presentarti ai nostri quattro lettori?
Napoletano di origine, e adottato da Bologna qualche annetto fa, lavoro come consulente editoriale e redattore freelance per Panini Comics sin dagli inizi. Sono inoltre il titolare dell'agenzia di traduzioni Max Studios. In passato, ho scritto di cinema per Edizioni Master e lavorato come traduttore e saggista per varie case editrici di fumetti e non.

-Il 2012 si presenta interessante per il Ragno. Due nuovi mensili e l'addio al quindicinale. Ce ne puoi parlare un po'? Il quindicinale chiude definitivamente?
Sul quindicinale, assolutamente no comment: scoprirete tutti i dettagli a giugno! Spider-Man Universe, che nei primi due numeri conterrà Venom e Cloak & Dagger, parte però a gennaio! Spero sarà di vostro gradimento!

-Ho letto qui della sua "chiusura": Non puoi confermare o smentire?
Posso confermarti questo.

-La nuova serie Spider-Man Universe conterrà più serie in parallelo, o sarà monografica (di volta in volta con Avenging Spider-Man e Venom)?
Più serie in parallelo, ma ci saranno quasi sempre 2 storie di Venom, visto che dopo Spider-Island sta uscendo quindicinale negli USA...

-Uomo Ragno 2099: avete intenzione di proporre più volumi, o solo le prime storie?
Per adesso, è previsto solo un volume a febbraio. E negli USA non ne esiste un secondo.

-Marvel Saga ha preso il posto di Spider-Man Collection. Nei numeri dal 5 all'8, dovevate continuare la cronologia di ques'ultima serie. Cosa è successo nel numero 8, visto che avete saltato delle annate? Le recupererete, o la "cronologica" è ormai un mito?
Veramente Marvel Saga c'entra poco o nulla con Spider-Man Collection: si tratta di una collana di miniserie dove - per adesso - le prime due sono dedicate al Ragno, e la terza a Devil. Riguardo i numeri 6-8, contenenti la mini Spider-Man: La saga del clone e altre storie, siamo stati costretti a cambiare all'ultimo minuto i piani editoriali per una questione di mancata disponibilità degli impianti digitali. Di questo, mi scuso moltissimo con tutti sperando che le storie di rimpiazzo - comunque legate alla Saga del clone - siano gradite. Si tratta di racconti scritti da Bill Mantlo e Gerry Conway, disegnati da Frank Miller e Mark Bagley. La ristampa cronologica di Amazing Spider-Man è in corso e si intitola Marvel Masterworks: Spider-Man: nel 2012 ne uscirà un terzo volume. Già nel 2012, ristamperemo altrove - su Marvel Gold, Marvel Saga e Marvel Omnibus - altri cicli interessanti dell'Uomo Ragno.

-Quindi, ufficialmente, da Marvel Saga 8 si abbandona l'idea di continuare idealmente Spider-Man Collection? Te lo dico perché, in negozio, ho moltissimi lettori che seguivano la serie per quello, delusissimi dalla chiusura della Collection...
Ahem, non c'è mai stata l'idea di continuare idealmente Spider-Man Collection, anche se nei primi numeri abbiamo pubblicato le storie immediatamente successive. Se ben ricordi, su Marvel Saga 8 doveva esserci il ciclo di Hobgoblin disegnato da John Romita Junior, poi posticipato all'estate 2012.

-Le ristampe di Devil da che episodio partiranno?
Dal n. 1. Marvel Masterworks: Devil conterrà i primi 14 numeri, e i successivi andranno su Marvel Saga: Devil 1/4.

-Passiamo a Marvel Collection: prima o poi, farete anche un "secondo giro" per FQ, CAP, THOR? Per Vendicatori è già annunciato...
Speriamo nel 2013! D'altronde, Marvel Collection diventerà bimestrale da febbraio, e si alternerà con Marvel Collection Special, a sua volta in uscita ogni due mesi. Su MCollection, da aprile a ottobre, troverete un nuovo ciclo dei Vendicatori; su MCollection Special prima Ghost Rider (febbraio) e poi una miniserie in quattro numeri con protagonista Hulk (da maggio a novembre). Degli FQ, comunque, uscirà un Masterworks nel 2012.

-Negli anni novanta eri il curatore principale dei Vendicatori: oggi ti occupi essenzialmente dell'Uomo Ragno, pardon: di Spider-Man. Quali sono le tue letture Marvel preferite di sempre? Ed extra Marvel?
Tra le altre cose, nella prima decade del 2000, ho anche supervisionato tutte le miniserie-eventi Marvel a partire da House of M, e curo da anni Marvel Crossover, che contiene le storie dedicate al lato cosmico della Casa delle idee. Nel 2012, mi leggerete anche sulle miniserie classiche da edicola (Marvel Collection, Marvel Collection Special e Marvel Saga), oltre che su Transformers Magazine e vari manga (Hunter X Hunter, Fushigi Yugi Special, Hallelujah Overdrive, Stardust Wink, Piece, Chitose Etc., La leggenda di Sakura e altri).
Le mie letture preferite Marvel di sempre fatico davvero a dirtele, ma gli autori a cui sono più legato sono Stan Lee, J.M. DeMatteis, John Byrne, Frank Miller, Walt Simonson e Brian Michael Bendis.
Extra-Marvel... sono un lettore onnivoro, anche di romanzi. Sul mio (capiente) comodino, attualmente, ci sono un volume di Calvin & Hobbes, due romanzi (Il regno dei lupi di George R. Martin e Nessun dove di Neil Gaiman), l'Omnibus di Gipi, e Tintin au pays de soviets (in francese).

-Panini Comics è famosa per la cura editoriale dei propri albi. Grafica moderna, sempre al passo coi tempi, traduzioni e lettering ottimi. Le note sono quasi sparite, ma tu, ad esempio, su Spider-Man, spesso esageri con pagine e pagine di "appunti di lettura", graditissime agli appassionati. E' una mia impressione, o con la mole di lavoro che avete avuto quest'anno, l'attenzione è un po' calata? Parlo di critiche che leggo in giro, come la famosa pagina saltata su Capitan America 18, o la storia pubblicata sia su Spider-Man che su Vendicatori La Leggenda. Ripeto: è una mia impressione?
E' una tua impressione. Gli albi che tu vedi oggi in edicola sono semplicemente frutto della lavorazione estiva, dove spesso il caldo influisce negativamente. Dopo ogni estate so che ci sarà qualche errore, che credo ci renda umani. Mi scuso ovviamente degli errori a nome di tutti, e anche del fatto che talvolta esagero con le note. Cerco però di fare il lavoro migliore possibile, a mio avviso e con i mezzi a mia disposizione.

-Non tagliare assolutamente le note!
Avessi la bacchetta magica, cosa vorresti fare, a livello editoriale?
Esattamente quello che faccio adesso. Mi piacerebbe prima o poi curare anche un volume con fumetti francesi o italiani... In effetti, con tutti i disegnatori italiani adesso al lavoro per la Marvel, praticamente il secondo desiderio è stato esaudito.

-Puoi anticiparci qualcosa per il 2012?
A febbraio, sul quindicinale Spider-Man comincia finalmente Spider-Island, un gustoso ragno-evento ambientato dopo il finale di Fear Itself, nel quale torneranno in scena molti personaggi mai dimenticati e l'Arrampicamuri interagirà con tantissimi altri eroi. Potrete seguirlo sul quindicinale, da febbraio a maggio, e sul nuovo mensile Spider-Man Universe, da marzo a maggio. Per "ragno-evento" intendo qualcosa di molto simile a Shadowland, con un inizio e una fine ben definiti, e molte storie dedicate ad altri supereroi (Shang-Chi Master of Kung fu, Cloak & Dagger, Spider-Woman, Avengers, Heroes for Hire ecc.). Spero vi divertirà come sta divertendo me, che ho appena iniziato a lavorare all'edizione italiana.

Consigli per gli acquisti #1

2011-11-26T10:21:00.005+01:00

Nuova rubrica, spero almeno mensile, che avrà due obiettivi: dare consigli per le prenotazioni ai clienti (e non solo) e, nella giungla dei cataloghi, fornire qualche consiglio per recuperi di albi validi, più o meno recenti, ma magari "dimenticati".
Due precisazioni: cercherò, per quello che riguarda Mega, Anteprima, GP Promotion e Premiere di consigliare cose particolari, non immediatamente visibili. Visto che il "best seller" è più conosciuto, mi limiterò a veloci segnalazioni.
Secondo: nei "recuperi" inserirò, al 99%, materiale che ho letto e che, quindi, mi permetto di consigliare.
Si parte!
(Un grazie a Cap Crumb per i consigli).

NB: I cataloghi Anteprima, Mega e Premiere del mese sono scaricabili dal sito www.antaninet.it

-UNA NUOVA SERIE PER SPIDER-MAN: Spider-Man Universe (Anteprima 243, pag. 20). Si inizia con Venom, numero 1 regular (3,50) e variant metal (5). Due note: la serie conterrà, in futuro, anche "Avenging Spider-Man"; un numero 1 VERO dedicato all'Uomo Ragno non capita spesso... l'ultimo è del 1995!
-Marvel Gold Spider-Man 2099 (Anteprima 243, pag. 22 - 20 euro per 232 pagg): una chicca! Disegnato dal fantastico Rick Leonardi, scritto dal bravissimo Peter David, vi farà venir voglia di acquistare tutti gli albi dell'universo 2099. Lettura consigliata a chi ama i bei disegni e... anche a chi non ha MAI letto nulla di Spider-Man! Di Peter David segnalo anche questo.
-X-Statix Collection (Anteprima 243, pag. 24 - 7 numeri - Il primo 13 euro per 144 pagg.): disegnata da Mike Allred e scritta da quel geniaccio di Peter Milligan, all'epoca in cui la interruppero, si scatenarono numerose proteste. E' un recupero di grande qualità, e gli episodi finali sono inediti (quasi tutti sono stati pubblicati su X-Men Deluxe una decina di anni fa...).
-Devil Reborn (Anteprima 243, pag. 29, Marvel World 4 - 5,30 euro per 112 pagg.) un mese prima del rilancio ufficiale di DEVIL, con la nuova serie regolare (con Ghost e Punisher), arriva questo speciale che ne sancisce il ritorno, scritto da Andy Diggle e disegnata dal "nostro" Davide Gianfelice. Starting Point!
-Batman Illustrato da Tim Sale (Mega 173, pag. 19, 21,95 euro per 240 pagg., cartonato) - Se avete Il Lungo Halloween e Vittoria Oscura, non potete mancare questo volume, che raccoglie tutte storie autoconclusive o miniserie, disegnate dal talento di Tim Sale. Scrittori: Cooke, Robinson e Grant.
-interessantissimo il DC PACK (Mega 173, pagg. 20 e 90), "primo crossover" tra pack che io ricordi, che contiene Batman Giudizio su Gotham (ATTENZIONE: nonostante il titolo è inedito!) e First Wave 1. Entrambi gli albi, che verranno venduti col 10% di sconto, avranno una cover variant disponibile solo nel pack. FIRST WAVE (Bao Publishing, Mega 173, pag. 90, 72 pagg. per 8 euro), è una interessantissima miniserie di Azzarello e Rags Morales ambientata in un "universo pulp e retro-moderno" (chi più ne ha più ne metta!), con Batman, Doc Savage e Spirit. Gli autori garantiscono!
Anche il volume 5 di Supergirl, presente nel secondo Superman Pack (Mega 173 pag. 24), avrà una cover variant.
-Segnalazioni DC/RW Lion: continuano (e si concludono!), dopo l'addio di Planeta: Supergirl, Batman Arkham City, Giovani Titani, Superman e L'Anello Nero, Freccia Verde, JLA Generazione Perduta e lo Swamp Thing di Moore.
-Interessante la prosecuzione de Le Avventure di Superman, SUPERMAN CLASSIC. (144 pag., 13,95). Saranno per pochi, duri e puri, ma continuano direttamente dall'edizione Planeta (e dal vecchio Superman Classic, praticamente), le storie post-Crisis e pre-Morte dell'Uomo D'Acciaio.
-Impossibile non parlare di The Invisibles (Mega 173, pag. 37 - 96 pagg, 9,95 euro), che continua anch'esso dall'edizione Planeta, col volume 4, primo della seconda serie del capolavoro di Grant Morrison e di 100 Bullets, di Risso ed Azzarello, che finalmente (speriamo), avrà una edizione completa (pag. 37, 5,95 euro per 96 pagine). Avremmo preferito dei volumi più corposi, ma ci accontentiamo!
-The Walking Dead Compendium (Mega 173, pag. 74, 55 euro per 1092 pagine): la riedizione INTEGRALE dei primi otto volumi della saga, con una storia inedita di 6 pagine, cui fa compagnia TWD: LE COPERTINE (pag. 75, 120 pagg. per 18 euro, con albetto allegato), che raccoglie le bellissime immagini che hanno racchiuso la saga, con bozzetti, aneddoti, ed una storia inedita di 6 pagine.
Brutto mettere inediti con ristampe o copertine, a mio parere... Ma comunque, sono due volumi validissimi.

Mi spiace perché ho avuto davvero poco tempo per scrivere questo post. Avrei voluto parlare anche d'altro, magari della "serie metropolitana più bizzarra che ci sia!", ovvero DURARARA!! (Anteprima 243, pag. 84 - Star Comics, 176 pagg. per 4,20 euro), che promette di rinverdire i fasti di serie dagli splendidi titoli, come Guru Guru Pon-chan o Bobobo-bo Bo-bobo, oppure de IL PROFESSOR LAYTON E I MISTERI BUFFI (PaniniComics, pag. 52, 152 pagg. euro 4,90), che contiene persino "un set completo di stickers di Layton"!! Non avendo spazio, vi consiglio quelle che sono serie interessantissime, come BLAME, HAPPY (che spettacolo!) e GANTZ (i primi sono introvabili, ma se lo ristampano segnatevelo) o I AM A HERO e BILLY BAT. Ma il tempo è tiranno...

GALLINA VECCHIA FA BUON BRODO (ovvero: vecchi ma non da ospizio)
-I KILL GIANTS (Bao Publishing, 8,50 euro), di Joe Kelly e JM Ken Nimura
Qui una ottima recensione, alla quale ci accodiamo!

DAL LIMBO (recenti ma dimenticati)
-L'EROE di David Rubin (Tunue, 24 euro)
Un viaggio iniziatico per conoscere se stesso, una sorta di "romanzo di formazione" per appassionati di super-eroi. Non è Marvel, non è DC, non è neanche americano.
Ma, se amate Darwin Cooke o Jeff Smith, non potete non dargli almeno una occhiata.
Qui una anteprima.

In edicola, il ritorno di Giorgio

2011-11-24T10:01:00.007+01:00

Esco di casa, stamattina, pensando ai prossimi aggiornamenti del blog.
C'è da far partire l'Antani Comics Story, una rubrica a puntate.
Ci sono diverse interviste interessanti (Pasquale Saviano, Max Brighel, Mauro Paganelli) da pubblicare. Una decina di post incompleti, qualche vecchio articolo da recuperare ed aggiornare.
Poi passo davanti all'edicola di Giorgio.

Giorgio era l'edicolante di fiducia del mio quartiere. Andavo a piedi, a scuola, durante gli anni delle superiori, passando sempre davanti al suo chiosco, in via Trieste. Ogni mattina spulciavo le novità sia all'andata che al ritorno, casomai ci fosse qualcosa che aveva sistemato in ritardo. Ricordo gli speciali Star Comics dell'Uomo Ragno a diecimila lire, ricordo i tanti Bonelli, l'arrivo della Marvel Italia, le schifezze dell'Ultraverse, l'Image, i primi manga.

Quando passavo lì, correndo, nel percorso che facevo e faccio ancora, lo salutavo sempre, anche se negli ultimi anni, complice il fatto che ho una fumetteria, in quell'edicola ci passavo sempre meno. Ricordo le chiacchiere con l'uomo: timido e riservato, gentilissimo e preciso, di quelli che sapevano trovarti le cose subito. Un piccolo imprenditore, un negoziante d'altri tempi, di quelli che, prima o poi, spariranno, inghiottiti dalla grande distribuzione, dal poter avere tutto (che poi non è "tutto") al supermercato, magari pagandolo meno.

Giorgio non ha retto alla scomparsa del fratello, avvenuta alcune settimane prima. Erano soli al mondo. L'hanno trovato morto in casa sua, una mattina di un anno e mezzo fa: il dolore l'ha schiacciato, portandolo a dire addio alla vita. Ungaretti aveva scritto per qualcuno come lui che non sapeva sciogliere il canto del suo abbandono.
Lasciai un fiore davanti alla saracinesca abbassata -all'epoca pensavo- per sempre.

Stamattina l'edicola era aperta: se fossimo in un fumetto di serie B, Giorgio sarebbe tornato in vita con qualche escamotage, ed avrebbe ricominciato la sua attività, magari di qualche anno più giovane e con un "costume nuovo". Ma siamo nel mondo reale, ed evidentemente qualcuno l'ha comprata.
Talvolta, solo talvolta, la vita è davvero fastidiosa, nel suo volere per forza andare avanti.

L’ho accompagnato
insieme alla padrona dell’albergo
dove abitavamo
a Parigi
dal numero 5 della rue des Carmes
appassito vicolo in discesa.

Riposa
nel camposanto d’Ivry
sobborgo che pare
sempre
in una giornata
di una
decomposta fiera

E forse io solo
so ancora
che visse

L'intervista del secolo: LEO ORTOLANI!

2011-11-21T16:09:00.003+01:00

-Sono molto legato a Rat-Man, che cominciai ad acquistare con la serie edita da Panini (allora Marvel Italia) nel 1998. Gli arretrati allora si trovavano facilmente, oggi serve un mutuo, nonostante le ristampe (il primo numero, ad esempio, sarà stato edito in varie forme dalle 10 alle 15 volte!). Quanto sei ricco, oggi?

Una ricchezza tale da potermi permettere due coccodrilli, anzichè solo le scarpe. Che posso uscire di casa senza portafoglio e prendermi una piadina con la salsiccia dal "baracchino dei panini", fuori dallo stadio, scambiandolo con un disegno di Rat-Man (Grazie, Andrea Mosca).

Insomma, così ricco che non ho più bisogno di comprare dei vestiti, metto sempre gli stessi.

-La serie finirà col 100: ce lo confermi? E' prevista una qualche ristampa in forma "omnibus", o comunque "di lusso"? Comunque dovrai garantirti la pensione, no?

No, La serie non finirà con il numero cento. Ma andrà un poco più avanti. Con l'età sono diventato come quei vecchi pesantissimi, che ci mettono vent'anni a raccontare le cose che un giovane racconterebbe in due minuti. Terrificante. Questo si riflette anche sulla serie, che un numero singolo, trovarlo, negli ultimi anni di produzione, è come una perla rara.

Con il numero cento, però spero di fare coincidere una cosa. Sicuramente si festeggia con un albo NON a colori!

Dopo, farò sempre fumetti, perchè il cinema, ormai, lo fa solo Gipi, che prossimamente farà IL MIO FILM GIRATO MALE.

Quali fumetti non lo so ancora, ma vedremo quando ci saremo.

Per Rat-Man, mi piacerebbe tantissimo una bella ristampa in stile "RAT-MAN GIGANTE" con i colori piatti ma non scontati delle serie Corno, quei grigi-viola, quegli arancioni, quei verdi e gialli e rosa sparati.

Il risultato cromatico era e resta qualcosa che regge benissimo anche oggi.

Me ne hanno fatto venire voglia le mie figlie, che quando hanno iniziato a colorare, hanno prodotto dei cromatismi con i pennarelli che sono rimasto senza parole. Accostamenti di colori che mai e poi mia mi sarei sognato, e che invece, come nelle colorazioni dei vecchi F4, funzionavano alla grande.

Spillato.

-Dopo Rat-Man: cosa c'è? Puoi anticipare qualcosa?

Il mondo finisce nel 2012, cosa vuoi che ti anticipi. Lì, più che di Rat-Man avresti bisogno di me come geologo.

Ma se la scampiamo, mi troverò di fronte a tante strade e metà della mia vita per percorrerle, quindi bisogna che decida bene e in fretta.

-Riguardo il post-ratman: Quindi non c'è niente di deciso? Non c'è mai niente di deciso, nemmeno per la prossima storia bimestrale, figurati se riesco a decidere ora per allora...;)
Potrebbero cambiare tante cose e venirmi voglia di disegnare storie che al momento non mi attraversano nemmeno l'anticamera del cervelletto, dove ci sono le riviste usate, per l'attesa.
Anche il finale di Rat-Man, pur essendo tracciato, a grandi linee, non è scritto nella pietra. Da che la serie è iniziata, è già cambiato alcune volte, nella mia testa. E solo perchè gli anni passano, gli autori invecchiano e si trovano nuovi e forse migliori significati da dare a una storia.

-Anni fa, Tamara Donà disse: “Certo i disegni di RAT-MAN li potrebbe fare anche mia sorella… Anzi, forse potrebbe farli meglio… Anzi, ora vado a prendere una matita e li faccio anch'io”.
Poi lei è sparita, il Ratto no. C'entri qualcosa?

Eh, poveretta, ci ha provato, poi ha visto che sia lei, che sua sorella non ci riuscivano, è andata in Tibet.

-Sul mio blog parlo spesso dei problemi delle fumetterie. Uno di questo è la caterva di novità che gli editori si portano alle fiere, Lucca in particolare. Da autore, cosa pensi del sistema distributivo? Cosa funziona e cosa no?

Se fossi un distributore potrei dire cose sensate. Da quando lavoro con Panini, e non ho più la mia autoproduzione, non ho più nemmeno il polso della situazione della distribuzione, anche perchè mi pare che per Rat-Man non ci siano problemi, e scusate se guardo solo al mio orticello, purtroppo non ho una visione generale.

Mi pare di aver capito che i negozi lamentino il fatto che le case editrici si portino a Lucca le novità e loro debbano poi aspettarle dopo la fiera, in negozio, cioè non possano venderle subito a Lucca, come la casa editrice.

Non saprei giudicare un atteggiamento del genere...se la casa editrice porta una novità, un'anteprima, è ovvio che in negozio arriverà dopo, cioè alla data di uscita ufficiale, e quindi non potrà averla a Lucca.

Certo è che se un cliente di un negozio la prende a Lucca, poi non la prende nel negozio...o no? O aspetta che arrivi in negozio dove l'ha prenotata?

Non lo so. Fatemi un'altra domanda tipo che gusto di gelato porteresti a Lucca.

Fragola.

Con le fiere, il problema è questo: editori e distributori portano tonnellate di novità, in anteprima di un mese, ma talvolta anche di più mesi sulla distribuzione ufficiale, dicendo che li vendono a lettori "occasionali", non fidelizzati. Il problema è che le fumetterie (che, attenzione: NON partecipano alla fiera! Su dieci espositori, uno al massimo due sono negozi!) vengono da un ottobre in cui i clienti non spendono e risparmiano per Lucca, e passano un novembre in cui arrivano tante novità, che molti non prendono perché le hanno trovate a Lucca. Quindi, se si sostiene che il pubblico della manifestazione non è quello dei negozi, perché le novità non si distribuiscono in contemporanea? Perché non finisce questa sciarada (non capita spesso di utilizzare questo termine) in base alla quale i clienti, poi, ti dicono: "Ma da te non è arrivato quello che ho visto a Lucca?"?
Credo che, come al solito, la virtù stia nel mezzo.
Ovviamente una casa editrice cerca di portare qualcosa di unico, una novità, un'anteprima, per poter dare qualcosa di più ai lettori che si sbattono a viaggiare per ore, in treni bestiame, che si costruiscono costumi pazzeschi e che mangiano panini fuori dai bar, in piedi, ammassati. Che, insomma, fanno vivere le fiere del fumetto.
Per loro, è giusto rendere speciali questi eventi. Addirittura, molte manifestazioni cercano di commissionare albetti commemorativi su misura.
Non direi, quindi, che il popolo delle fiere è occasionale. E' proprio ben selezionato! E comunque sono certo che se uno è cliente di una fumetteria, solitamente si fa mettere via gli albi che segue. In questo modo, immagino che alle fiere, pur trovando le anteprime, forse preferirà comprare altre cose.
Comunque sia, non credo che chi va alle fiere compri tutto, ma proprio tutto quello che c'è in anteprima.
E se vogliamo proseguire, non credo che tutti i clienti di una fumetteria a caso vadano in massa a una fiera tipo Lucca.
E là comprino tutto in anteprima e poi il negoziante non venda più niente. Se un prodotto è valido, lo vendi per anni. E quando arriva in negozio, devi comunque valorizzarlo.
Se arriva.
E se tu, negoziante, lo ordini.
Perchè spesso i volumi particolari vengono lasciati perdere, al posto di sostanziose badilate di albi che vanno per la maggiore.
Perchè ovviamente sono quelli che vendono di più e che fanno guadagnare di più un negoziante.
E credo che nessun negoziante si lamenti se a Lucca arriva in anteprima la graphic novel "Eravamo tutti morti" del grande Falangioni, che comprano in due, mentre tutti si lamentano se a Lucca va in anteprima "Naruto contro Kenshiro", perchè vende come il pane.
E allora, di che stiamo parlando?

-Diciamo che hai centrato il punto, in un senso e nell'altro :)
Non ti chiedo dove trovi le idee ma... ci sono idee che hai scartato o messo nel ripostiglio (tra l'altro ne parli anche nell'ultimo Rat-Man) perché troppo ardite o impubblicabili? Puoi accernare qualcosa?
Ho un faldone di roba, da parte,con dentro idee per serie o per storie particolari. Impubblicabili? Forse una...nel senso che mi sono ispirato a uno sceneggiatore di taglio "forte", Garth Ennis, per elaborarla, senza però avere il coraggio di esagerare come fa lui, ma trattando ogni cosa, anche la più scabrosa, con una ceta eleganza inglese. Poi, siccome era una cosa in più rispetto la serie di rat-Man, non avevo il tempo per svilupparla, ed è rimasta nel faldone. Era su tematiche fantasy, ma trattate con taglio più che realistico.

-L'ultima "saga" (i Sacrificabili) ti ha portato anche sul terreno della fede. Sei credente? Hai ricevuto critiche da qualcuno per l'uso di Gesù? E di Barabba?
Certo, sono credente, o almeno mi sforzo per esserlo, che alla fine siamo tutti credenti quando stiamo male, e ci permettiamo il dubbio quando tutto va a gonfie vele. Un po' come chiedere se ami la tua patria. Chiedetelo durante una finale del campionato mondiale di calcio con l'Italia.
Nessuna critica per l'utilizzo della figura di Gesù, anche perchè l'ho usata con rispetto. Anzi, ho ricevuto complimenti anche da non credenti. O comunque da persone che pur riconoscendo il Cristo come figura di valore, sono critici verso la Chiesa.
Insomma, un gioco di equilibrismi che alla base ha sempre lo stesso mio modo di lavorare, su tematiche o storie non mie, che siano i Vangeli, che sia qualunque altra cosa, anche un film: rispetto per la fonte originale, e confronto. Cioè metto a confronto il messaggio di Gesù con le limitazioni umane nel riceverlo (di RATTO, ma al comntempo mie personali).
E' ovvio che se pure i dottori della Chiesa a volte hanno frainteso brani della Bibbia o delle Scritture, come posso io, scrittorucolo di fumetti, sperare di avere in tasca la rivelazione? Così le migliori gag nascono dall'ignoranza. Si ride, ma perchè ci si rivede alle prese con lezioni di catechismo mai capite fino in fondo, perchè mai spiegate bene.
Per Barabba nessuna critica. E poi le cose che non sa fare Barabba!...

-Quante volte ti dicono che le ultime storie non sono al livello delle prime? Pensi che in parte possa essere vero?
A volte sono il primo a dirlo, mentre le scrivo. Poi le rileggo a distanza di tempo e mi chiedo come abbia fatto a scriverle, perchè quella che sto scrivendo adesso...
Da un po' di tempo è difficile che riceva critiche di quel tipo. Non ne ricordo. E' successo sicuramente anni fa, quando c'è stato un cambio di stile narrativo, per cui dalla storia singola si è passati a storie in più parti, più complesse. Il passaggio ha portato malumori in alcuni lettori, quelli più conservatori, poi, visto che le storie piacevano anche scritte così, anzi, avevano qualcosa in più rispetto alle prime, vecchie storie, le critiche sono sparite.
E io ho tirato un respirone di sollievo, visto che non posso impedirmi di cambiare: sarebbe come rifiutarsi di crescere e di invecchiare.
Pensa che storie lunghissime farò, da anziano! Sarò uno di quei vecchi che attaccano bottoni lunghissimi con tutti, quelli che uno quando mi vede da lontano, scappa, o aspetta che passi, prima di uscire di casa. Lo so, perchè lo faccio anch'io, con certe vecchiette del condominio. Una volta sono rimasto nascosto in cantina per venti minuti: la terribile vecchia parlona aveva attaccato un bottone lunghissimo alla gazzella più lenta del cortile.

-Già ti vediamo, che leggi il giornale con la data sbagliata al parco...
Ultima domanda: come si vive da papà? Dormi la notte? Io no!
Eh, da papà si vive con grande fatica! E' il primo ad alzarsi, la mattina alle sette e venti, perchè poi il bagno (e sottolineo IL) viene conteso da tre donne, di cui due piccolissime ma territoriali, ed è l'ultimo ad andare a dormire, perchè se c'è da scrivere la storia, non ci sono ma e se...va scritta. Così mette a letto le piccole alle nove di sera e torna in studio, fino verso l'una o le due, a seconda della disperazione. E poi ci sono le interviste da fare, e disegni per i lettori, e problemi di stampa, e contratti che vanno rivisti, e gente che si fa viva, poi si eclissa, e fiere, e appuntamenti, e la storia da fare dopo questa, e cosa farai dopo che avrai chiuso Rat-Man, e cosa faresti se Rat-man fosse già chiuso, e, e, e,e.
E poi torni a casa alla sera, e arriva la più piccina e ti dice "papààà ti adorooo!"
E tutto il resto non conta più.;)

-Grazie di tutto, è stato un vero piacere :)

Momenti di gloria 2

2011-11-20T23:08:00.007+01:00

Entra un tale: "Al ragazzo che c'era un mese fa, ho prenotato tre numeri di Dyan Dog. Mi ha detto che ci volevano due settimane, sono arrivati?".
C'è stato un disguido, non sono arrivati, gli spiego e mi scuso.
Lui insiste: "Ma mi aveva detto due settimane! Ed è passato un mese!".
Io: "Guardi, ad occhio, di mesi ne sono passati quasi due".
Lui: "Appunto!"
E se ne va incazzato.
In tutto questo, una domanda: tu ti lamenti perché sono passate due settimane e non è arrivato... ma se era così urgente, perché, in due mesi non sei mai passato?

SCEMO-"Ciao, ce l'hai una rivista di manga?"
IO-"Una rivista che parla di manga o un manga?"
S-"Non lo so... ne avevo uno tipo grande così -fa un gesto con mani- che c'erano delle foto e delle cose che parlavano di cartoni..."
IO-"Delle rubriche?"
S-"Si... ma ce l'hai una rivista che imBara a disegnà?"
IO-"Insegna...?"

-"Me lo regali Rat-Man?
-"Se sparisci per una settimana e mi porti 2 euro e 50, si".
-"Evvai!"

-"Ce l'hai un romanzo di Hugo Pratt? A fumetti, eh!"

A questa sono affezionato. E' d'annata...
-Cliente: "Ehi... ma la settimana scorsa sono venuto e non eri aperto!"
-Io: "Ma quando?
-Cliente: "Eh... era un festivo! Ma a dicembre non eri aperto tutti i festivi? C'era scritto sul sito!".
-Io: "Si, infatti sono stato aperto tutti i festivi!! Che giorno era?"
-Cliente: "Lunedì scorso"
-Io: "Il 26 dicembre?"
-Cliente: "Si."

-Cliente: "Ce l'hai le raccolte di Ercole?"
-Io: "Quale cercavi?".
Cliente, ovvio: "Non lo so".
-Io: "Ne esistono due".
-Cliente: "Io ne ho due. Me le fai vedere?"
Sic.
-Io: "Eccole".
-Cliente: "Solo queste? Pensavo ce ne fossero tre!"

-"No, è cartonato, non è spillografato come questo!"

Bidì o Bedé? Intervista a Marco Schiavone (edizioni BD/JPOP)

2011-11-18T17:44:00.000+01:00

-Marco Schiavone "CEO" di Edizioni BD e del loro "ramo" Jpop. Presentati pure al nostro nutrito pubblico.
Ehm, ciao a tutti. Per chi non mi conosce, ho 38 anni e da circa sette mi occupo professionalmente di editoria, con Edizioni BD, JPOP e con la società di consulenza Alta Fedeltà, attraverso la quale ho curato progetti per clienti come Disney, Egmont, Ferrero, GP, Guanda, Mondadori, Panini, Rcs...

-Nei prossimi mesi, a livello editoriale, cosa vedremo?
Le uscite più importanti del nostro autunno sono E' tutto sotto controllo, di Silvia Ziche; A Panda piace essere raccolto, di Giacomo Bevilacqua; il nostro contributo al 150° dell'Italia con Tracce di Garibaldi e la collaborazione con il Manifesto, Gang Bang. Per l'etichetta Jpop i due lanci più importanti sono Toradora e Hetalia, che a Lucca hanno fatto il tutto esaurito. Sempre importante anche concludere le serie: è il caso recente di Shin Angyo Onshi e Nabari, due serie di media lunghezza finalmente godibili al completo.

-Si è appena conclusa Lucca Comics. Come è andata?
Molto, molto bene. Persin troppo. Dopo l'euforia iniziale, abbiamo cercato di analizzare questi cinque giorni su Terra 2, un mondo dove il popolo è affamato di fumetti come gli zombi di cervella. Abbiamo identificato due vettori, entrambi in crescita. Il primo è il cliente-turista di Lucca. Un po' come chi va a Eurodisney, e per qualche giorno si tuffa in un'orgia di gadget topolineschi, così chi viene da "turista" a Lucca concentra in pochi giorni tutte le sue esigenze consumistiche di fumetto. Poi, per 360 giorni riposa. L'altro elemento, su cui si può lavorare di più, è chi invece non trova il prodotto. Non lo trova perché non ha fumetterie o librerie vicine, oppure perché queste non possono permettersi di tenere in casa troppo materiale.

-Si parla molto delle novità in fiera: pensi che la prassi di portarne danneggi i negozianti?
No, non credo. Per quanto bene possa andare un titolo a Lucca, questa può assorbire quanto? Il 10% delle vendite potenziali? L'idea è che, se si è convinti di un titolo, parta da Lucca il passaparola, s'inneschi un volano virtuoso che porti più gente a parlarne. Poi, certo, è ovvio che l'incasso immediato non fa schifo a nessuno. Ma se si riduce tutto solo a quello, allora è inutile fare le fiere. In questo mi rendo conto di essere una minoranza... sarà che, nella mia precedente vita lavorativa, vari anni di Smau mi hanno insegnato a fare le fiere non per vendere, ma per far conoscere i miei prodotti.
Poi, per l'angolo "forse non tutti sanno che", noi abbiamo investito in una fumetteria, un paio d'anni fa, per seguire il principio dell'editore ideale di Piero Gobetti, per avere una libreria modello con cui seguire le oscillazioni quotidiane del mercato. Quindi vediamo bene a ottobre una flessione di vendite, dovute a nostro avviso non tanto a quanto i più appassionati comprano a Lucca, ma quanto spendono a Lucca, per viaggio, pernottamenti, pasti, etc.

Sottovaluti due aspetti: il primo legato alle vendite su internet, che comunque aiutano la diffusione del fumetto dove non ci sono negozi, o dove i negozi non sono "sufficienti" come servizio offerto, ed anche alla possibilità che il cliente da fuori si rechi in negozi lontani, che conosce, per eventi o incontri con autori.
Lo sottovaluto perché non lo ritengo statisticamente utile, posso sbagliarmi ovviamente, ma credo siano minoranza esigua. Però ti do ragione sulle vendite via internet: se il tasso di crescita delle nostre vendite online fosse confermato dalle vendite "brick and mortar" potremmo festeggiare, crescono ogni anno in doppia cifra. E i motivi credo siano sempre gli stessi che abbiamo già discusso: scarsa reperibilità degli arretrati, innanzitutto.

Il secondo aspetto, riguarda CHI fa le fiere. Gli editori ne fanno 4-5 l'anno, i negozi decine. O è meglio che si rafforzi la prassi in base alla quale il 90% degli espositori è gente che non ha negozio, e che non fidelizza realmente il pubblico, o in ogni caso non ha la possibilità, la voglia o l'interesse di diffondere le nuove uscite?
Ma è davvero ancora così? Non so. Mi sembra lontano il tempo di chi si improvvisava (io stesso, con qualche busta di americani, credo fosse il 1991 o 1992) sulle gradinate di Lucca... Oggi chi decide di fare cinque o sei giorni di fiera, di investire tra stand alberghi e tutto quanto qualche migliaio di euro dovrà avere un business vero, non soltanto amatoriale o sommerso. Parlo della carta perché per il resto, gadget eccetera, sono di un'ignoranza abissale e non saprei giudicare. Mi dicono che quest'anno chi era al Japan Palace era contento, per esempio, io non sapevo esistesse, ci sono capitato per caso. Personalmente, Lucca a parte, trovo molte fiere stucchevoli nella loro assenza di contenuti e nel ridursi poi a un mercatino.
E, da utente, non capisco perché devo spendere dieci o dodici euro per entrare in una specie di alveare di fumetterie, laddove di solito in fumetteria ci entro gratis.

-Dunque: se le vendite di Lucca non incidono poi così tanto, perché non soddisfare la richiesta delle fumetterie che chiedono di far uscire il material prima, o almeno in contemporanea?
Noi ci proviamo, ogni anno. Il problema, perlomeno per noi, è che, oltre alla nostra non sempre perfetta organizzazione interna, spesso autori, collaboratori, partner stranieri si svegliano davvero tardissimo. E ti capita il 10 ottobre che qualcuno, più d'uno, ti dica: ma il mio libro lo presenti a Lucca, vero? E tu allora cerchi di fare le corse, passi le notti insonni, fai passare al tipografo le notti insonni. Poi magari a Lucca vendi 20 copie... ma hai fatto contento chi vede soltanto lì la vetrina principale del fumetto italiano.

-Inoltre: pensi che Lucca sia utile principalmente agli editori o che aiuti tutto il sistema?
Con te di questo abbiamo già parlato. Lucca è una fiera che serve ad autori ed editori. Poi, certo, da un punto di vista commerciale può essere soddisfacente per chi vende gadget o altre amenità. Ma la questione che mi pongo sempre è legata all'investimento: a me serve farmi vedere a Lucca, conoscere i lettori che per tutto l'anno possono seguirmi, da tutta Italia. Ma per esempio a te Francesco cosa rimane dei clienti di Lucca? Se sono di Terni, ti conoscono già, se non sono di Terni, difficilmente verranno a trovarti nel corso dell'anno. Mi sbaglio?

-A livello distributivo: come vi trovate con Pan?
Bene, ci siamo trovati meglio in un momento storico in cui tra Pan e Panini c'era una sana rivalità e il distributore, guidato da Bertani, cercava di rendersi più autonomo. Ora così non è più, e si è persa la complicità che c'era. Se oggi sono indeciso se comprare o no un titolo, non posso discuterne a Modena, ecco. In questo, invidio un po' alcuni miei concorrenti che possono avere un rapporto più franco con le loro controparti.

-Cosa ne pensi dei cambiamenti che, poco a poco, stanno modificando il mercato? Forse non "stravolgendo" ancora nulla, ma visto l'immobilismo dell'ultimo decennio... Quale è il tuo punto di vista?
Io adoro i cambiamenti. Per me, un mercato dove tutti fanno lo stesso lavoro da vent'anni è un mercato morto. Il fatto che negli ultimi tempi stiano succedendo cose mi illude di stare operando in un settore vivace, che può ancora darmi soddisfazioni.

-Vendita in fiera, fumetterie e librerie di varia: come è suddiviso il vostro mercato?
Il fatturato della casa editrice è indicativamente diviso in 75% fumetteria 20% varia 5% fiera e vendite online

-In cosa pensi siano carenti le fumetterie?
Oggi? soprattutto in denaro da investire. credo stia diventando cultura comune il rendere il negozio più confortevole e meno "dungeon", l'eliminare le scatole di banana chiquita dall'esposizione, cambiare le vetrine spesso, lavorare sul catalogo, etc. Peccato che per fare tutte queste belle cose servano più fondi di quanti siano disponibili in questo momento.
Mi piacerebbe vedere nascere una professionalità per le fumetterie e da anni predico con i distributori perché vengano premiati quegli imprenditori che vogliono crescere attraverso la frequenza di seminari o workshop che possano aiutarli a migliorare le proprie attività.

-Concordo con quello che dici, riguardo la crescita delle fumetterie. Che altro credi che potrebbero fare editori e distributori?
Premiare chi si impegna davvero, fornire strumenti concreti per aiutare un imprenditore a crescere. Mi piacerebbe vedere un canale a più livelli: chi ottiene risultati deve essere incentivato a continuare a lavorare duro, premiato. Mi piacerebbe, e non è detto che non inizi a farlo, certificare in qualche modo chi lavora meglio il mio prodotto. Perché se tu ti impegni a lavorare bene BD e JPOP non posso contraccambiare, perché oggi spesso ricevi uno sconto orizzontale in base agli editori esclusivi e non? Come posso misurare il tuo impegno? Magari raffrontando le tue vendite anno su anno... lancio su lancio...
Poi, certo, c'è il tema della promozione e della resa che so starti a cuore. Se il modello di business della varia andrà in futuro a convergere sulla fumetteria, sarà bene che vi sia una rete di promotori specializzati in fumetti che possano consigliare gli acquisti, vigilare sulle rotazioni del banco novità e delle vetrine, misurare lo sforzo effettivo della fumetteria e quindi autorizzare le rese ove necessario. Con la vendita a fermo ci sono operatori che hanno potuto esercitare forzature e che hanno riempito i magazzini delle fumetterie con il miraggio di mantenere la fascia di sconto più alta. Questo ora genera un pericoloso intoppo ai nuovi acquisti (mancano risorse e manca persino lo spazio!), oltre a generare scarsa fiducia nelle nuove proposte... Una rete promozionale valida avrebbe forse impedito questo.

Per finire, un "last minute", dopo il divorzio da Pan. Un commento ufficiale? Lasciare Pan dopo tutti questi anni è un po' come finire le scuole medie, per iscriversi a un'altra scuola: un sentimento pre-nostalgico che si mischia all'euforia del cambiamento. Non posso farne a meno, se voglio continuare a crescere, ma certo dispiace perdere abitudini e conoscenze ormai famigliari. Siamo cresciuti molto in collaborazione con Pan, e credo che entrambe le società hanno potuto godere dei frutti del duro lavoro. Con Messaggerie avremo a disposizione strumenti per un'azione più diretta nei confronti del canale, spero di potere in questo modo sia aiutare di più le fumetterie a promuovere il mio prodotto sia la mia azienda a fatturare di più..;-)

Ti piace la pizza? Perché non apri una pizzeria?

2011-11-17T18:48:00.003+01:00

Salve,
Sono il sig. XXX, volevo delle informazioni riguardo l'apertura di una fumetteria privata nella mia città, XXX.
Potrebbe darmi dei suggerimenti sulle basi del settore data la mia totale inesperienza al riguardo?
Cordiali saluti

SALVE,SONO UN RAGAZZO DI XX ANNI DI XXXX.AVREI INTENZIONI SERIE DI APRIRE UNA FUMETTERIA CON UN MIO AMICO.VOLEVO CHIEDERLE,SE è POSSIBILE,QUALI POSSONO ESSERE I PRO E I CONTRO DI TALE INIZIATIVA O SE PUO ESSERE INTERPRETABILE COME UNA PAZZIA,ATTUALMENTE PARLANDO.ASPETTO UNA SUA RISPOSTA.GRAZIE

salve,
mi chiamo XXXXX (...) nel mio paese non ci sono fumetterie e mi stava girando per la testa l'idea di aprirne una,le uniche fumetterie presenti nella vicinanze sono distanti.
i dubbi sono tanti perchè non so se effettivamente l'attivita funzioni ,non conosco tantissimi appassionati di fumetti nel mio paese e come ben sapete i prodotti in vendita sono di nicchia ,entusiasmo e idee ne avei tante ma potrebbero non bastare.
so che la cosa è abbastanza soggettiva e dipende da tanti fattori ,ma questo tipo di attività potrbbe funzionare in un paese non tanto grande?
le principali spese iniziali a quanto potrebbero ammontare(escluso l'affitto)?
vi ringrazio per la cortesia e l'attenzione

Sono un grande appasionato del mondo del fumetto, e il mio grande sogno è quello di aprire una fumetteria tutta mia.

Ho sempre letto molto (libri, fumetti e graphic novels) e (...) vorrei, CON TUTTO IL CUORE, aprire una bella fumetteria tutta mia dove passare le mie giornate e condividere la mia passione con vecchi e nuovi amici...

Da quando esiste l'Afui, in molti ci scrivono mail di questo tenore.
Tanti. Tanti davvero. Ed a tutte queste mail ho sempre risposto io.
Ne approfitto per dire alcune cose, "fissandole" qui in modo da poterle girare poi agli interessati.
Premessa: a meno che uno non mi apra un negozio davanti, non ho alcun interesse personale nell'apertura o meno di un negozio. Non prendo soldi, non perdo soldi. Non mi interessa, economicamente parlando.
Quindi, se dico alcune cose, consideratele come frutto dell'esperienza di un addetto ai lavori.

In primis: le fumetterie "vere" (che vendono, cioè, principalmente fumetti nuovi) in Italia sono circa duecento. Questo è uscito fuori da una chiacchierata allo scorso Comicon, fonte due distributori. Chiaro che, se poi si contano ludoteche con due scaffali di manga, bancarelle o edicole coi Tex usati, si salga a cifre tipo trecento, forse anche di più.
Ne aprono di continuo, ne chiudono di continuo.
I problemi principali sono tutti quelli che affliggono le attività commerciali in questo momento: spese e costi alti, entrate basse, crisi, tasse per tutto, anche per l'aria (qui da me si sono messi a fare le multe per insegne e vetrofanie... per dire, hanno multato una macelleria che espone la scritta "carne bovina"!).
Inoltre, ci sono i problemi specifici del settore: margini bassi (bassissimi considerando sconti o tessere per il pubblico), reso che non decolla come concetto, quantità di prodotti in crescita continua, quasi totale assenza di promozione, totale assenza di informazione dedicata ai negozianti, che sono posti al pari del cliente finale. Scarsa professionalità a tutti i livelli.
Soprattutto, però: a me piace la pizza, me la cavicchio anche a farla: ma non mi è mai passato per la mente di aprire una pizzeria. Su Kill Bill, la protagonista, ad un certo punto, dice che lavorare in un negozio di dischi, perché "ascolto musica tutto il giorno e parlo di musica tutto il giorno, è fichissimo!".
Ecco: nella realtà non funziona così.
Non si apre un negozio per stare con gli amici a parlare coi fumetti.
Gli amici sono quelli che ti lasciano duecento euro di roba in casella (certificato, eh!), e parlare di fumetti -che, insieme a consigliarli a chi non li legge è davvero figo- è l'1% (purtroppo) del lavoro.
E ci vogliono anni per arrivare al guadagno.
E di amici bravi che hanno abbassato la saracinesca o tirano a campare, ne ho visti molti.
La passione non serve: serve cocciutaggine, serve cultura, serve avere non "passione per i fumetti", ma "passione per vendere i fumetti. Serve sbattersi. E' un LAVORO.
Oh, per carità: faccio un lavoro che mi piace (da notare che è diverso anche dal "mi piace il lavoro che faccio"), invito autori, sistemo ed ordino il materiale, creo un rapporto col cliente. Ma tutto questo viene insieme, spesso anche "dopo" il pagare le fatture, il non sapere se si arriva a fine mese, il saltare le vacanze.
Insomma: pensiamoci, e bene.
Poi tutto si può fare, ma con la dovuta consapevolezza.
Grazie per l'ascolto.

L'immagine in cima a questo post, che spero farà lievitare i contatti di questo blog, la si trova su Google se si digita "passione". Tanto per chiarire, eh!

E adesso?

2011-11-16T13:08:00.000+01:00

Ci siamo. Dopo anni ed anni, quasi venti, il momento è venuto.
La settimana scorsa si è consumato l'evento dell'anno.
Chi era dalla sua parte, per anni l'ha difeso, forse negando l'evidenza. Le vittorie hanno nascosto quello che c'era di marcio, anche se la puzza aumentava di anno in anno.
Le sconfitte bruciavano per i suoi avversari, che raramente riuscivano a batterlo, e che, in ogni caso, tanto "puliti" pure loro non erano e non sono tutt'ora.
Chi era contro di lui, l'ha attaccato per tutto, spesso anche per cose per le quali non aveva responsabilità. O, meglio, per cose per le quali NESSUNO ha ancora dimostrato che fosse colpevole. Ma quello che è successo la settimana scorsa è una prima resa dei conti.
Ora, sicuramente, le cose saranno diverse.
Per la sua "squadra", che ormai l'ha rinnegato.
Per i nemici, mai così forti delle loro ragioni.
E per tutta l'Italia.
Cazzo... hanno condannato Moggi!!

BD a Messaggerie. Continuano le grandi manovre?

2011-11-15T17:36:00.000+01:00

Complice la recente Lucca Comics, dove, di notte, a Piazza Anfiteatro, tutto accade, tra un mohito ed una birra, grandi sommovimenti, all'orizzone nel "mercato" degli editori.
Il 2011 è stato di fuoco: a fronte di uno StarShop immobile, da anni, nel sodalizio con Star Comics (un vero peccato che una struttura distributiva così agile e ben organizzata non osi di più), a fronte di un Alastor che "si limita" ad accogliere Kappa Edizioni/Ronin Manga e a mettere le mani in pasta nel successore della Planeta/DeAgostini nella gestione dei diritti DC, Pan Distribuzione e Meli Comics sono, al momento, gli opposti emblematici della situazione.
Il primo, infatti, al momento, è quello che ha perso pezzi maggiori.
Nato più di un decennio fa dall'acquisto, da parte del gruppo Panini, di Alessandro Distribuzione, è il maggiore distributore italiano: fino ad un anno fa, oltre a Panini Comics, che è indubbiamente l'editore di maggior peso in fumetteria, aveva anche una serie di realtà che ora sono passate altrove. Precisamente: tutti gli editori che ha Meli Comics (Comma 22, Tunue, Coconino/Fandango, GP) erano esclusivisti di Pan. A questi si stanno aggiungendo Pavesio e... Edizioni BD/Jpop.
Oltretutto: le nuove strutture Meli Comics e GP Promotion, che fanno capo a Messaggerie Libri, sono gestite da quasi tutti ex dipendenti Panini o Pan.
Certo, dirà un attento osservatore: nell'ultimo anno il distributore modenese ha acquisito la distribuzione degli arretrati Bonelli (fatto epocale) ed in curiosa coincidenza, l'editore (sempre modenese) che ha quasi lo stesso nome ha stretto un importante accordo commerciale sempre con Bonelli. Ma quanto peso può avere, nell'ottica globale, questo acquisto a fronte della perdita di dipendenti ed editori che, sommati, sicuramente un buon fatturato potevano farlo?
Inoltre: per il futuro, che scenari si prevedono? Quali altri editori passeranno a Meli? Si profila un uno schema tipo Pan-Panini, Alastor-RW, Star-Star, Meli-Altri?
Da un lato non credo, perché comunque Alastor, a parte Magic Press, non ha perso ulteriori esclusivisti.
Ma il futuro è quanto mai incerto.
Anche perché, è appunto recentissima la notizia che BD/JPOP, storico partner di Pan Distribuzione, lascerà a breve il suddetto per essere distribuito anche in fumetteria, oltre che in varia, da Messaggerie...
Chi vivrà vedrà!

Dalla Spagna a Tex: ALFONSO FONT

2011-11-14T19:28:00.001+01:00

Abbiamo uno splendido ricordo della sua presenza a Narnia Fumetto: un grande professionista, con l'umiltà di disegnare giorni interi per il suo pubblico. Che era numeroso e riconoscente. Come si è trovato in Italia? Non è la prima volta che sono stato in Italia. Ho veramente perso il conto de le volte che ho visitato l’Italia, sia per lavoro che per piacere in vacanze... Si può dire che mi trovo come in casa.

Come è avvenuto il suo debutto nel mondo del fumetto? Vuole raccontarcelo? Da bambino volevo essere un fumettista. Quando dico bambino intendo dire a i miei otto, dieci anni. I fumetti erano la mia passione. Così ho studiato Belle Arti; il resto è facile immaginare.

Tex: le piacciono le atmosfere western? Richiedono parecchia documentazione? Ho iniziato come professionista in un settimanale chiamato “Hazañas del Oeste”che potrebbe essere tradotto come “Prodezze del West”(?) Le atmosfere western mi piacciono da sempre.
E sì, se si vuole fare un lavoro decente, il western richiede molta documentazione.

A cosa sta lavorando? Cosa le piacerebbe fare, invece? Sto lavorando su una storia chiamata”Giovani pistole”di Mauro Boselli. E, mi creda, faccio quello che mi piace.

Per finire: cosa consiglierebbe ai giovani che vogliono fare questo lavoro? Non credo essere molto utile a consigliare nessuno. Ma forse un suggerimento: imparare da coloro che sono meglio di noi.

La lezione di Frezzato

2011-11-12T22:49:00.005+01:00

Massimiliano Frezzato è un autore vero.
Bravissimo, fuoriclasse assoluto, come pochi al mondo.
Ma "vero" perché capace di sbattersi nel suo lavoro: lo vedi alle fiere che disegna per tutti. E di fiere ne fa quasi trenta all'anno: non è di quelli che va a Lucca, al Comicon e a Mantova e basta. Gira dappertutto, in Italia e anche fuori. Non se la tira, non gli interessa vendersi, quanto il rapporto con le persone.
Fa il suo lavoro con umiltà.
Oggi, parlando con lui in negozio, è uscito fuori un argomento che sostengo da tempo: il farsi fare disegni per il gusto di averli, che diventa uno sterile collezionismo da quadernone con gli anelli. Prendere l'albo, avere il disegno, storcere il naso o stupirsi, complimentarsi e via.
Oggi, Frezzato è stato in negozio tutto il pomeriggio, fino a sera inoltrata.
E' stato disponibile, è stato seguitissimo.
Era bello vederlo, col gusto di apprezzare l'arte che ha nelle mani: per lo stupore di vedergli disegnare Pinocchio partendo da due curve che diventano piedi, o un personaggio qualsiasi, che si anima e prende vita.
Un anno fa ospitavamo Ivan Reis, per un grandissimo incontro. Ma era un infrasettimanale e la gente latitò. La settimana scorsa Gipi, oggi Frezzato.
Stasera posso dirmi soddisfatto. Non per l'incasso da record, in un anno che ha saputo regalarci qualche record e diverse soddisfazioni ma, se non altro, per la "persona" Frezzato.
Il tutto in un negozio rinnovato, in corso di sistemazione, e che tra meno di un mese festeggerà l'ottavo anno di vita, e lo farà nella sua terza sede.
Stavolta, come un anno fa per Reis, chi non è venuto si è perso davvero un Evento.
Grazie Frez: bellissima giornata!
E grazie a tutti voi, che ci avete creduto.

PostLucca2011: intervista alle fumetterie

2011-11-10T10:11:00.004+01:00

Ho fatto un primo reportage, ma ne avevo parlato anche prima, ora sentiamo il parere di alcuni illustri colleghi. Ho mandato un piccolo questionario a tredici fumetterie, solo cinque hanno risposto (UN GRAZIE a chi lo ha fatto, attirato sicuramente dalla fama e dalla grandiosa pubblicità che questo blog garantisce): Mondi Sommersi di Lecce (seguite il suo blog), Azuni di Sassari, Fumettopoli di Reggio Calabria, PanStore di Padova, Comic House di Sarzana.

-Presentati al nostro pubblico...
MONDI SOMMERSI: Sono Max di Mondi Sommersi, libreria specializzata in fumetti, sita a Lecce. Gestisco attivamente questa realtà da ormai 10 anni nel corso dei quali gli ho fatto cambiare molte facce e aspetti trainanti, in base all'evoluzione del mercato e la mia personale crescita.
AZUNI: Mi chiamo Emiliano Longobardi e sono il titolare della Libreria Azuni di Sassari.
FUMETTOPOLI: sono titolare della fumetteria Fumettopoli di Reggio Calabria, ed ho aperto da oltre 10 anni, oltre alla fumetteria organizzo incontri con autori, sono il fondatore del sito Verticalismi.it (assieme a Mirko ed Enrico dello staff).
PANSTORE PADOVA: Sono Federico, uno dei due titolari della fumetteria Panstore (Padovacomics) di Padova.
COMIC HOUSE: Mi chiamo Daniele Pignatelli, e sono il proprietario della libreria del fumetto “Comic House” di Sarzana (SP)

-Oltre al negozio, partecipi regolarmente come espositore a mostre mercato? Quante l'anno?
MONDI SOMMERSI: Si, ma poche. Lecce è una città geograficamente sconveniente per questo genere di cose dato che per la propria posizione nel sud Italia ha città confinanti solo spostandosi verso nord. Le fiere che frequento come standista sono fiere del libro (in cui comunque porto fumetti) e più che altro mercatini che si atteggiano a qualcosa di più grande di loro. Orientativamente siamo nell'ordine di 4/5 l'anno, anche se credo che quest'anno numericamente saliranno.
AZUNI: Non ho ancora partecipato a mostre mercato dedicate al fumetto, ma ho finora partecipato ad alcuni festival letterari dedicati al giallo al noir. Questo settore, infatti, unitamente ai fumetti e ai testi scolastico-universitari è uno dei miei ambienti specifici di movimento.
FUMETTOPOLI: Purtroppo non ho esperienza in merito, in quanto non ho mai partecipato ad una fiera come espositore.
PANSTORE PADOVA: No non facciamo mostre mercato, ma quest'anno abbiamo collaborato come organizzatori e espositori al primo Sugarpulp Festival qui a Padova, dedicato al fumetto e alla letteratura Pulp Noir che ha avuto ospiti illustri come Joe R, Lansdale, Massimo Carlotto, Victor Gischler Alberto Ponticelli, Andrea Mutti e molti altri. Un tentativo di trattare il fumetto come genere letterario, direi riuscito.
COMIC HOUSE: Non partecipo a nessuna fiera.

-Da Google Maps: quanti km dista il tuo negozio da Lucca?
MONDI SOMMERSI: Il percorso più breve conta 929 chilometri. Quello consigliato 978.
AZUNI: Sassari-Olbia-Mar Tirreno-Livorno-Lucca.
FUMETTOPOLI: Dista ben 1029 KM, questa è una delle tante motivazioni per cui non partecipo alle fiere del nord. Il viaggio e tutta la logistica, per noi del sud ha costi molto alti.
PANSTORE PADOVA: Troppi per farsela a piedi...
COMIC HOUSE: 63,7 km, pari a 48 minuti in auto.

-Cosa pensi che le tante novità che gli autori portano in anteprima alle fiere, ed in particolare a Lucca? Credi che per il tuo negozio possa derivarne un danno?
MONDI SOMMERSI: Lucca Comics per il libraio penso sia sempre un danno, certamente lo è dal mio punto di vista. Rompe tutti gli equilibri, altera gli acquisti del libraio in deficit prima e in eccesso dopo la fiera. Per starci dentro ho optato per tagliare completamente o quasi alcuni settori e generi nella mia attività, per avere meno grattacapi e meno refusi e anche, inutile nasconderlo, meno problemi con quei miei clienti che hanno comprato i prodotti in fiera anzichè aspettarli in libreria. I clienti tendono ad acquistare in fiera anche ciò che hanno prenotato in negozio, o che comunque in negozio sarebbe indicato per loro, una volta distribuiti, dopo lo sforzo conoscitivo e promulgativo del libraio, e questo porta oltre ad una spesa reale anche ad una mancata vendita da cui derivano assenza di fondi e sfiducia verso il sistema editoriale, che a sua volta sfocia in quei tagli di determinati settori di cui parlavo all'inizio.
AZUNI: E' un comportamento che ritengo estremamente grave e che dovrebbe essere cambiato. Per il mio negozio ne deriva un danno in termini teorici o - a livello pratico - contenuti, ma non cambia minimamente i termini della questione. Soprattutto quegli editori che vogliano dimostrare coi fatti - e non solo con le parole - che vogliono far maturare un rapporto di reciproco vantaggio con le librerie, dovrebbero comportarsi coerentemente. Altrimenti - uso un termine tecnico derivato da una lingua straniera - diventa solo una presa per il culo.
FUMETTOPOLI: Beh è evidente, non sarà un caso che gli abbonamenti che escono in questo periodo subiscono un calo nelle vendite. Inoltre la fiera di lucca porta un danno, seppur indiretto, anche nel mese precedente, in quanto molti clienti cercano di risparmiare nella prospettiva di poter andare a lucca. Questo è un sondaggio che ho fatto internamente al mio negozio.
PANSTORE PADOVA: Un evento che dia entusiasmo al settore è positivo, ma andrebbe gestito con un occhio al mercato, purtroppo spesso si pensa che sia meglio un uovo oggi...
COMIC HOUSE: Per il mio negozio, la fiera di Lucca è un serio problema. Essendo la distanza così breve, mi ritrovo il negozio deserto prima della fiera perché i clienti risparmiano per Lucca. Durante la fiera, sono tutti a Lucca. E dopo la fiera, hanno tutti speso più di quanto avrebbero dovuto.
E penso che Lucca sia un problema in generale per il mondo del fumetto, una sorta di Paese dei Balocchi dove per 4 giorni (quest’anno 5) il fumetto non ha alcun problema, tutti vendono tutto a tutti, escono valanghe di novità… e poi si torna nella routine, in attesa della prossima fiera, e alla faccia delle fumetterie che, a differenza di certi “editori per passione”, cercano di svolgere il proprio lavoro (perché di questo si tratta) al meglio.
Solo che lavorare al meglio è impossibile: mesi e mesi di annunci di novità che escono tutte assieme a Lucca, col risultato di venir sommersi da valanghe di albi, senza lo spazio per esporli, con fatture stratosferiche da pagare, e clienti che si vedono costretti a razionare i loro soldi per riuscire ad acquistare tutto quello che, magari, aspettano da gennaio.
Col risultato che le fumetterie si vedono costrette a preordinare col contagocce, per evitare di venir travolte, il materiale viene esposto per una settimana, e poi deve sparire per far posto ad altre novità (mentre, ad esempio in estate o a Natale, non esce nulla…).

-Per finire: tre cose da cambiare nel mondo del fumetto?
MONDI SOMMERSI: Solo tre sono poche, devo rifletterci un attimo.
Direi che per primo andrebbe eliminata quell'idea che è meglio un idiota che ha passione di un professionista con i piedi per terra. L'idea di screditare i professionisti per portare un lettore in più alla propra scuderia è ridicola e dannosa. Già da questo ne deriverebbero tantissimi benefici. Si apparirebbe seri a qualunque altro settore, dove prima di ogni cosa viene dato peso al risultato e dove alla premessa "io lo faccio passione" corrisponde l'unica risposta plausibile: "ma per piacere, si tolga di mezzo e mi faccia parlare con un professionista".
In secondo luogo cambierei un pò l'approccio alla realtà. Se le vendite non vanno bene è perchè tu sbagli qualcosa. Se le vendite risalgono, migliorano, è perchè hai corretto il tiro e quindi stai facendo bene. Se vanno ancora male è perchè continui a sbagliare. Nessuno ce l'ha con te e non ci sono congiure e anche se ci fossero, non stai lavorando al meglio per superarle. E' commercio, non Topolinia. Migliorando i rapporti con gli altri si migliorano le vendite e quindi tutto il sistema.
Infine cambierei sistema distributivo. Introdurrei il reso senza se e senza ma. Se dieci anni fa si vendeva 100 e per tutti era poco, e i librai dicevano che era per l'assenza di reso, se cinque anni fa si vendeva 80 e per tutti era poco (e per la matematica a cui mai si è chiesto il parere, era anche meno di 100) e i librai dicevamo che era per l'assenza di reso, se oggi si vende 50 che è ancor meno dei precedenti due casi, e ancora i librai dicono che è perchè manca il reso, cosa stiamo aspettando a introdurlo? Che si faccia tutti la fine della Bottero Edizioni? Stampa on domand? O che si diventi tutti delle librerie specializzate in Panini Comics? Al libraio va bene, a me andrebbe bene, se a fine mese avessi il mio guadagno. E agli editori?
AZUNI: Maggior compattezza dei librai fra librai per quanto riguarda le problematiche comuni, maggior consapevolezza da parte degli editori che vogliano realmente affrontare questo periodo di grandissima sofferenza economica nel modo più virtuoso, maggior fluidità nella catena editori-distributori-librai, sbilanciata verso i primi due e che lascia a distanza i terzi.
FUMETTOPOLI: Basta una sola per poter risolvere molto: la distribuzione!
PANSTORE PADOVA:

1- gli editori dovrebbero puntare a creare un mercato del fumetto stabile invece che limitarsi a cavalcare le mode come spesso accade.

2- sempre editori e distributori dovrebbero investire in promozioni, tour, incontri con gli autori perchè non basta apparire sui cataloghi di settore per vendere un prodotto

3- andrebbe cambiato un vecchio punto di vista, cioè che la libreria specializzata è il cliente ultimo. E' necessario invece venga vista come partner commerciale perchè la logica che ha funzionato per anni, cioè che quando un prodotto viene ordinato dai negozianti è venduto e da li in poi non è più un problema dell'editore, non funziona più da un pezzo.
COMIC HOUSE:
1) Gli editori devono smettere di far concorrenza diretta ai propri clienti, ossia le fumetterie. Questo accade solo nel mondo del fumetto, non esistono altrove saloni specializzati dove le novità vengono svendute e gli arretrati introvabili da anni magicamente ricompaiono sui banchi di chi non li distribuisce ai negozi specializzati.
2) Nessuno di noi, a parte qualche editore evidentemente poco sicuro del proprio lavoro, teme la parola tabù “reso”. Anzi, nei pochi casi, spesso frutto di accordi personali tra fumetteria ed editore, in cui il reso viene concesso, temporaneamente o sotto forma di conto-vendita, le vendite aumentano, perché la fumetteria può avere maggior disponibilità di materiale senza dover investire soldi alla cieca su titoli che, a sentire chi li stampa, son tutti capolavori immancabili. Dunque, cos’è tutta questa paura nel proporre il reso alle fumetterie, come avviene per le librerie di varia o per le edicole? Certo, qualche editorucolo potrebbe sparire senza il paracadute delle 100 copie vendute in conto assoluto, ma sono editori, quelli che campano di questo?
3) In generale, e soprattutto in un momento di crisi come questo, è di vitale importanza concentrarsi sulla promozione. Pro-mo-zio-ne! Il fumetto non si vende da solo, e rappresenta il terziario del terziario! Quindi, dal momento che il libraio non può far tutto da solo, è necessario che, se l’editore crede in un prodotto (e deve essere così, se spende soldi per stamparlo… o no?), questo prodotto venga spinto, con la creazione di materiale promozionale da inviare alle fumetterie perché esse lo girino ai clienti, con la partecipazione attiva quantomeno alla parte logistica dell’organizzazione di presentazioni presso le librerie, con promozioni sul catalogo di libri che prevedano PRIMA il coinvolgimento delle librerie, e solo dopo rivolte all’utente finale. Questi sono solo tre piccoli esempi di come si potrebbe, se ve ne fosse davvero la voglia (e se non si fosse tutti impegnati a testa bassa per preparare, sempre e solo, Luccaland…), incentivare la promozione del fumetto.

Come vedete, non sono l'unico a sostenere certe tesi...
Sull'argomento (anzi, sugli argomenti), lo sapete, torneremo.